Модное окрашивание волос 2021-2022: на длинные, средние, короткие

Одна из главных задач женщины – это украшать собой окружающее пространство. Настоящие модницы всегда следят за современными тенденциями в мире моды. Они скрупулезно следят за своим внешним видом. Все прекрасно знают: женщина начинается с прически. Но, мало сделать удачную стрижку. Очень важно подобрать цвет волос. А для того, чтобы он в полной мере заиграл всеми тонами, необходима правильная техника окрашивания волос. Тема сегодняшнего разговора: модное окрашивание в 2021-2022 гг

Оглавление:

Казалось бы, все уже придумано, зачем изобретать велосипед? Но фантазиям стилистов нет предела. Они постоянно придумывают что-то новенькое, создают модные тенденции. Какие-то модные техники окрашивания стали классикой, какие-то претерпели небольшие изменения, но, самое главное, добавились новинки.

Хотите знать какой цвет волос в тренде? Смотрите фото-обзор модный цвет волос 2021-2022!

Брондирование

Постепенно эта техника становится классической. Все, благодаря, максимальной естественности после окрашивания. В этом способе используют чередование темных и светлых прядей таким образом, чтобы переход от одной к другой был незаметным. В результате, появляется эффект выгоревших волос. Брондирование наконец-то объединило два враждующих лагеря: брюнеток и блондинок. Помимо этого, брондирование добавляет густоту шевелюре, делает цвет волос глубоким и позволяет забыть о салоне на несколько недель, поскольку отрастание корней происходит незаметно.

Мелирование

Классика чистой воды. применяется с середины прошлого столетия. Мелирование – это окрашивание отдельных прядок. Раньше использовалось только осветление, сегодня же, делают темное и цветное окрашивание прядей. Мелирование лежит в основе практически всех видов окрашивания.

Балаяж

Балаяж прочно занимает свое место в рейтинге. Если у мастера вдруг совершенно неожиданно закончилась фольга, то он смело может применить эту технику. Осветлитель наносится размашистыми движениями по всей длине пряди и остается высыхать на открытом воздухе. Благодаря этому переход от осветленных волос к натуральным получается совершенно незаметным.

Шатуш

Младший брат балаяжа. Сначала делается начес по всей длине, а затем наносится осветляющий состав. Эффект выгоревших волос обеспечен. Что интересно, при кажущейся простоте, шатуш довольно сложен в исполнении. В следствии этого, цена на такое окрашивание весьма высока. Да и не каждый мастер сможет справиться.

Бэбилайтс

Одно из видов мелирования. В этой технике высветляются очень тонкие прядки, которые берутся через минимальное расстояние (фото здесь). В результате появляется ощущение сплошного окрашивания в блонд. Но это не так, волосы действительно становятся светлее в общей массе, но у них появляется глубина, объем, потрясающая естественность. А все благодаря тонким темным прядкам, нетронутым мастером.

Черепаховое окрашивание

Новинка в модном окрашивании в 2021-2022 гг. По всей голове выполняется бэбилайтс, а вокруг лица делается балаяж. Используют несколько оттенков. Чем контрастнее, тем лучше. В итоге, цвет волос напоминает черепаховый панцирь.

Деграде

Его частенько путают с омбре или сомбре. Но это совершенно разные вещи. Омбре – это переход от темного к светлому, причем довольно заметный. А вот деграде – это полный градиент. Переход получается настолько плавным, что границы абсолютно незаметны. Шикарно смотрится в цветном исполнении.

Дип-дай: модное окрашивание в 2021-2022 гг

Наконец-то такое окрашивание перестало считаться криворукостью мастера, который пытался сделать омбре. Дип-дай так и выглядит, словно волосы окунули в ведро с краской. Вот только вся красота в том, что окрашивание цветное. Фуксия, фиолет, синий, малахит – это все дип-дай. Изумительно смотрится на длинных волосах насыщенного темного цвета.

Сплэшлайтс

Интересная техника. Выглядит так, словно на волосах клякса из краски, причем в середине пряди. Граница с натуральным волосом плавная. Осветленный участок можно сделать цветным.

Краунлайтс

Это разновидность сплэшлайтса. Пятно, как правило цветное, располагается на корнях волос. Поэтому создается впечатление, что корни лиловые, например, а волосы просто светлого оттенка, переход от одного цвета к другому короткий, но плавный.

Роунз

Это новинка для шатенок. На темном фоне прокрашиваются медные или красные пряди. Частенько так выделяется челка.

AirTouch

Мастер отделяет пряди, слегка скручивает их и выдувает феном. После чего наносится красящий состав. Аэртач – очень мягкая и бережная техника, которая практически не наносит вреда волосам. Переходы получаются незаметными.

Galaxy hair

Вот оно! Настоящая бомба в палитре – «галактические волосы». Очень дорого, невероятно долго и безумно красиво! Galaxy hair – это цветные пряди, ярко-выраженные, но при этом с плавным переходом одного цвета в другой. Найти мастера, способного создать такую красоту сложно. Но, если задаться целью – можно. Цветовая гамма может быть любая: контрастная, в одной палитре, пастельная, неоновая. Что душа пожелает: ограничений нет. Один из самых модных трендов в окрашивании волос

Техника 3D окрашивания

Набирает обороты с невероятной скоростью. Все дело в том, что достигается невероятный эффект объема. Для выполнения потребуется 3 – 4, а то и 5 тонов, максимально приближенных к друг другу, иначе получится обычное колорирование. Основной тон наиболее темный из выбранных. Затем начинают прокрашивать отдельные пряди. Получается переход от более темных к более светлым участкам, которые и создадут 3D эффект.

Тигровый глаз

Наконец-то шатенки могут вздохнуть с облегчением. Для них создана техника тигровый глаз. Но ничего общего с тиграми она не имеет. Это имитация камня, который очень красиво переливается. Выполняется, как обычное мелирование, но есть нюанс: сначала наносится осветляющий состав, выдерживается 20 – 30 минут, затем смывается, и эта же прядка обрабатывается краской. По истечении времени, она смывается. Таким образом получается интересный эффект сияния. На данный момент, это модное окрашивание, только набирает обороты, но уже сейчас можно найти мастера, который сможет создать такую красоту.

Модное окрашивание волос 2021: фото, виды и техника

Если вы задумываетесь о смене цвета волос или хотите придать им свежесть, добавив несколько светлых бликов или смотрите в зеркало на свои волосы и чувствуете, что они выглядят тусклыми, унылыми и скучными, тогда вы попали по адресу. Сегодня мы расскажем про топовые модные техники окрашивания волос сезона 2021 и покажем, как они выглядят.

Сегодня существует просто огромнейшие количество самых разных оттенков и сочетаний в окрашивании, что позволяет удовлетворить потребности любого клиента. При этом, вмести с окрашиванием, мастера делают еще специальные восстанавливающие процедуры, которые способны сохранить структуру волос и минимизировать вред от окрашивания.

Колористика — это очень сложное и тонкое искусство, поэтому найти хорошего мастера достаточно сложно. Перед тем, как идти к мастеру на окрашивание, обязательно посмотрите на его работы (фото, а еще лучше, если вы увидите его работы в живую). Обязательно учитывайте цвет глаз и кожи, чтобы выбрать идеальный оттенок, в этом вам поможет мастер. А вообще, все люди делятся на четыре цветотипа:

1. Весна — теплые, не очень насыщенные оттенки, нежные тона.
2. Лето — это холодные, но слабо насыщенные оттенки.
3. Осень — теплые и насыщенные оттенки.
4. Зима — холодные и насыщенные оттенки.

Если ваша кожа имеет холодные тона, то следует окрасить волосы в светло-русый, светло-коричневый или золотисто-коричневый цвет. Если у вас темная или средняя кожа с теплыми тонами, вы можете выбирать между медовым, золотистым, карамельным, светло-коричневым, черным и шоколадно-коричневым или темно-русым. Если у вас зеленые или голубые глаза, красный, каштановый или клубничный блонд — отличный выбор для ваших волос.

Модные тенденции окрашивания волос 2021:

1. Естественность, как залог красивого элегантного цвета волос.
2. Светлые блики, которые подчеркивают природную красоту волос и придают визуальный объем и густоту.
3. Тончайшая игра цвета, то есть тональность цвета волос должна создавать гармонию с цветом  глаз, кожи и при этом подчеркивать природную красоту прядей.

Все эти модные тенденции можно раскрыть с помощью сложных техник окрашивания, которые мы детально рассмотрим.

Сложные техники окрашивания волос: модные тенденции 2021

Сложные техники окрашивания волос — это длительный и очень трудоемкий процесс, от трех до восьми часов, все зависит от густоты волос, их длины и опыта мастера. Но, результат стоит все потраченных усилий и денег.

Современные красители содержат в себе ухаживающие компоненты, которые позволяют сохранить здоровье и естественный блеск волос после окрашивания.

Перед окрашиванием следует прийти на консультацию к мастеру, обсудить ваши пожелания, что вы конкретно хотите, показать на фото, вместе с матером обсудить возможность получения желаемого результата. Также желательно чтобы мастер оценил состояние ваших волос (следует провести тест на пряди, особенно, ели это будет осветление), чтобы быть уверенным, что качество волос не пострадает после окрашивания. Возможно вам нужно сначала подлечить волосы, а потом окрашивать, есть очень много нюансов, которые вам нужно обговорить с мастером предварительно.

Топовые техники окрашивания волос 2021:

1. Техника Airtouch
2. Техника окрашивания шатуш
3. Окрашивание балаяж
4. Окрашивание сомбре
5. Калифорнийское мелирование
6. Брондирование волос
7. Блондирование волос

Визуально эффект окрашивания сомбре, шатуш, балаяж часто путают, но техника во всех вариантах разная. С помощью сложного окрашивания можно смоделировать контуры лица (выгодно подчеркнуть внешность), благодаря сочетанию светлых и темных тонов при окрашивании.

Преимущества этих сложных техник окрашивания волос в том, что они не окрашивают все волосы и практически не затрагивают корни. И еще с этими техниками окрашивания волос можно ходить от 5 до 12 месяцев, благодаря растяжке цвета.

Сразу после окрашивания и в промежутках между ним, нужно обязательно делать тонирование, оно сделает переходы цвета более мягкими и натуральными, а также закроет чешуйки осветленных волос.

Техника окрашивания волос шатуш: фото 2021

Шатуш — это отличный способ попробовать новый цвет волос в 2021 году.

Суть окрашивания в технике шатуш заключается в том, что на волосах делается начес (берется тонкая прядь), и на те волосы, которые остаются в руках, проводится осветление, окрашивание делается с помощью фольги. То есть, все волосы не окрашиваются, у корней волосы остаются незатронутыми и короткие волоски которые вычесывали. В результате вы получаете эффект натуральных волос выгоревших на солнце.

Преимущества окрашивания шатуш:

1. Плавные цветовые переходы.
2. Окрашивнаие выглядит очень натурально и естественно.
3. Шатуш легче поддерживать, чем сплошной цвет волос.
4. Можно носить от 5 до 12 месяцев.

Окрашивание шатуш 2021 создает глубокий и сияющий цвет, который можно носить больше, чем пол года без коррекции. В окрашивании подбираются благородные естественные оттенки, которые идеально сочетаются с вашим природным цветом волос.

Модное окрашивание балаяж 2021

На сегодня балаяж самое популярное окрашивание, по этой технике работают многие стилисты во всем мире, а зародился этот метод во Франции. Балаяж — это ювелирная работа колориста, ощущение легкого прикосновения цвета на волосах, благодаря плавным переходам и правильно подобранным оттенкам.

Окрашивание балаяж 2021 — это темные корни и плавный переход к более светлым кончикам, а также пряди у лица светлее, чем на затылке, что делает внешний вид более выразительным, а основному цвету волос придает большую глубину. Легкие мазки создают красивый эффект обрамления, подчеркивая черты лица. Это очень сложная техника окрашивания волос и конечный результат работы полностью зависит от мастера. Потому что именно мастер создает мазки на волосах, как художник, он словно рисует картину на ваших прядях, поэтому его профессионализм и творческое чутье очень важны. Окрашивание заканчивается тонированием.

Преимущества окрашивания волос по технике балаяж:

• Светлые пряди освежают цвет лица и придают волосам структурность.
• Плавные переходы и красивые переливы подобранных оттенков создают объемность и визуальную густоту волос.
• Окрашивание имеет ухоженный вид от 6 до 12 месяцев.
• Коррекция проходит максимально бережно, так как окрашенные волосы уже не затрагиваются.

Техника окрашивания Airtouch: модный тренд 2021

Airtouch (прикосновение воздуха) — это сложная техника окрашивания волос, которая была придумана российским стилистом Владимиром Сарбашевым, сейчас у него обслуживается много звезд, которые полюбили эту технику (Вера Брежнева, Ксения Собчак).

Суть окрашивания заключается в том, что берется прядь волос и выдувается феном, все короткие и пушковые волосы, которые ускользнули не окрашиваются, а лишь основная часть волос. Таким образом создаются тончайшие цветовые переливы. Каждая прядь обдувается так, чтобы поток воздуха из фена был направлен сквозь нее. Окрашивание производится с помощью фольги и не от корней, а с отступом в 3-5 см. Мастер подбирает оттенок, который будет сочетаться с основным цветом волос, но при этом окажется на несколько тонов светлее. В конце делается тонирование, чтобы придать цвету глубину и красивые блики.

Airtouch — это осветление волос, но щадящее, так как не затрагиваются все волосы. И более того, окрашенные пряди не обрабатываются повторно, при следующих визитах к мастеру, поэтому важно ходить к одному мастеру. Эффект от окрашивания сохраняется от 3 до 12 месяцев, но желательно в эти промежутки делать тонирование.

Преимущества окрашивания Airtouch:

• Окрашивание подходит блондинкам, брюнеткам, русым и даже рыженьким.
• Окрашивание можно выполнить на волосах любой длины.
• Окрашивание придает волосам больше объема и текстуры, благодаря плавным переходам.
• Эстетичный идеальный вид окрашивания сохраняется на 6 месяцев. Даже если вы будете ходить дольше, волосы все равно будут выглядеть ухожено и красиво.
• Техника Airtouch позволяет даже исправить неудачный результат предыдущего окрашивания, за счет правильного выбора цветовых сегментов.

Техника окрашивания сомбре 2021

На смену очень контрастному омбре, в 2021 году пришла новая техника сомбре — это более мягкая и плавная интерпретация предыдущего варианта.

Техника окрашивания сомбре не затрагивает корни, а осветляющий пигмент подбирается так, что он идеально сочетается с вашим натуральным цветом волос, то есть более размытая граница с цветами. Пряди делают на несколько тонов светлее, создавая эффект выгоревших волос. В конце обязательно делается тонирование волос.

Калифорнийское мелирование: фото 2021

Калифорнийское милирование так называется потому, что на пляжах калифорнии волосы у женщин выгорали до очень светлого цвета, это и послужило названием. То есть, в конечном результате, у вас должен получится эффект выгоревших волос на солнце и чем естественнее это будет выглядеть, тем лучше.

Схема нанесения калифорнийского мелирования и выбор прядей всегда индивидуальны, что позволяет добиться желаемого результата в каждом конкретном случае. Очень важно правильно подобрать тона для окрашивания в зависимости от имеющегося цвета волос, их состояния и цветотипа. Также мастер контролирует степень выдержки краски на волосах, чтобы добиться идеального результата и в конце делает тонирование.

Результат от окрашивание держится три месяца (иногда дольше), а потом нужно подкрашивать корни и делать тонирование.

Брондирование и блондирование волос: модная техника окрашивания волос

Брондирование и блондирование — это микс 3-4 оттенков близких по тону, что обеспечивает плавное смешивание оттенков блондинки на коричневой основе (брондирование) или на светлой, русой (блондирование).

Оттенки брюнеток + оттенки блонда = брондирование. Это самый желанный цвет волос из всех, сочетающий в себе согревающие свойства брюнетки и улучшающие сияние свойства золотистых бликов.

Блондирование — это тот же вид окрашивание, но только для светлых волос. Оттенки русых светлых волос + оттенки блонда = блондирование.

Для разных типов волос может применяться разный по содержанию и цвету красящий состав, поэтому данный вопрос должен решаться только мастером.  И только мастер может правильно подобрать цвет, время выдержки и способ нанесения краски.

И брондирование и блондирование будут актуальными трендовыми техниками окрашивания волос в 2021 году. После окрашивания волосы выглядят объемные, визуально гуще, благодаря эффекту мягкого перелива нескольких цветов.

Однотонное окрашивание

Однотонное окрашивание — это классическое окрашивание, которое не выходит из моды, главное подобрать свой идеальный оттенок. И еще не стоит забывать о тонировании (окрашивает волосы в ваш тон или на тон темнее).

Темные оттенки однотонного окрашивания: актуальные тренды сезона 2021

Что касается женских цветов волос в 2021 году, самые горячие оттенки будут теплыми и пряными, от оттенков шоколада до насыщенной карамели.

Каштановые волосы считаются самым красивым оттенком в 2021 году в классическом стиле, от теплых светлых медовых тонов до глубокого знойного шоколада. Этот приятный цвет также хорошо сочетается со всеми последними тенденциями в моде для волос, включая аир тач, сомбре, шатуш, балаяж.

Актуальные оттенки блонда 2021

Блонд — это очень соблазнительный цвет, который большинство женщин пробуют хотя бы раз в своей жизни.

В наши дни, благодаря невероятным достижениям в области окрашивания волос, стать блондинкой не так уж и страшно, чем еще 10 тет назад. Все, что вам нужно сделать, это найти хорошего мастера, который подберет правильный оттенок блондинки, что вам подходит, и вы будете выглядеть шикарно.

Модные тенденции блонда 2021:

• Карамельный блонд
• Пепельный блонд
• Платиновый блонд
• Пшеничный блонд
• Золотистый блонд
• Клубничный блонд

Фото новинки модного окрашивания 2021

Фото новинки модных тенденций окрашивания волос на кроткие, средние и длинные волосы сезона 2021:

Вдохновляйтесь нашей фотоподборкой сезона 2021, сохраняйте понравившиеся варианты и создавайте свой неповторимый уникальный образ!

какой цвет волос в моде (90+ фото)

Женщины любых возрастов всегда стремятся выглядеть не просто привлекательно, а безукоризненно и сногсшибательно. Для создания идеального образа потребуется не только стильная одежда, но и также и не менее стильная и трендовая прическа с удачно подобранным тоном волос.

Как известно, еще с древних времен представительницы прекрасного пола любили экспериментировать с цветом своих волос, однако современная мода шагнула гораздо дальше вперед.

Так, например, последние несколько лет, помимо основных и привычных для окружающих оттенков натуральной палитры, стали невероятно востребованными яркие и экстравагантные оттенки, такие как зеленый, лиловый и розовый. Стоит отметить, что данная тенденция хоть и появилась несколько лет назад, тем не менее, еще популярность возрастает с каждым годом.

Модное окрашивание волос 2021-2022 в темные оттенки: фото-идеи

Если говорить о модных тенденциях окрашивания в 2021-2022 году, то можно отметить что, не актуальных оттенков как таковых не будет, поскольку большинство стилистов предлагают модницам абсолютную свободу действий.

Но тем не менее, самым горящим трендом по-прежнему останется колорирование волос модными яркими оттенками. И если ранее такой вид окрашивания могли себе позволить предпочтительно «светлые головы», то в этом сезоне настоящим хитом станут яркие розовые или голубые пряди в сочетании с темными оттенками, такими как черный, темный шоколад или мокко.

Довольно распространенным станет так называемое двойное окрашивание, когда внутренняя часть шевелюры окрашена нестандартными трендовыми цветами, такими как лиловый, розовый, зеленый или голубой, а верхняя часть выполнена в приближенном к натуральному оттенку, например темно-каштановый, горячий шоколад, мускатный орех или кофе.

Таким образом, получается что в обычном состоянии за верхним шаром цветных прядей не будет видно. А вот если на такую прическу сделать укладку, то она заиграет новыми, весьма неординарными красками. Можно использовать для окрашивания нижней части как один, так и сразу несколько цветов.

Модные светлые оттенки волос 2021-2022: фото-идеи окрашивания

Любительницы платинового и нордического блонда могут ликовать, поскольку в 2021-2022 году это оттенки по-прежнему останутся трендом номер один в области модного окрашивания. Однако некоторые видоизменения настигнут и их. В связи с динамично развивающейся тенденцией на колористику, хитом сезона станет дополнение блондинистых локонов яркими выразительными прядями необычных тонов, предпочтительно розовыми или лиловыми.

Для тех, кто пока не готов к таким радикальным мерам, существуют и более лояльные виды модного окрашивания, например, популярное уже несколько сезонов подряд светлое омбре. Самой востребованной тенденцией станут темные-русые корни и плавный переход по всей длине к платиновым или нордическим кончикам.

Предпочтительно чтобы переход был мягкий и малозаметный, а основная масса волос имела светло-пепельный оттенок блонда. Также популярным останется и более спокойное омбре с плавным но хорошо выраженным переходом от русых корней до нордического или платинового блонда на кончиках. Что примечательно, блонд должен будет занимать больше 60% всей длины волос.

Ну и последний горящий тренд 2021-2022 года для блондинок, которые стремятся к самовыражению это цветное окрашивание корней. Фаворитами станут лиловые и розовые оттенки в сочетании с ледяным или пепельным блондами. Что примечательно, корни должны быть окрашены не больше чем на 3см, и иметь мягкий плавный переход к основному цвету, не более двух сантиметров.

Модные рыжие оттенки волос: тенденции окрашивания 2021-2022

Настоящим хитом 2021-2022 года станет палитра рыжих тонов. Яркие и нетривиальные огненно рыжие либо медные волосы будут чрезвычайно востребованы среди модниц во всем мире. А потому обладательницы натуральных рыжих оттенков могу воистину насладиться своим необычным цветом и максимально подчеркнуть все его достоинства.

А вот тем, кому не повезло похвастаться натуральными волосами данной палитры, могут смело подобрать себе необходимый оттенок в зависимости от типа внешности и кожи, чтобы выглядеть максимально сексуально и привлекательно. Если натуральный цвет волос темный или приближенный к нему лучше всего использовать для модного окрашивания такие тона как огонь, вулкан, бронза, паприка или медь.

При этом само окрашивание лучше всего выполнить в технике обмре с максимально закрашенной длинной и коротким мягким переходом, либо в технике балаяж, чтобы создать оптимальные переливы цвета. Девушки с более светлыми натуральными волосами, приближенными к блонду, могут выбирать для окрашивания яркие и сочные оттенки красной палитры, либо один из перечисленных выше тонов и применить полную покраску по всей длине, от корней до кончиков.

Модные русые оттенки волос 2021-2022: варианты, фото окрашивания

Оттенки русого уже довольно давно являются лидерами среди всей палитры, по востребованности среди женщин самых разных возрастов. Это и не удивительно, ведь количество русых оттенков весьма обширно и выбор действительно велик, да и на волосах любой структуры они смотрятся шикарно, делая их более живыми и объемными вне зависимости от техники окрашивания.

Особенно актуальной стала русая палитра последние несколько лет в связи тенденцией натуральности и естественности, которая коснулась не только модных подиумов, но и индустрии красоты. Чаще всего русые оттенки используются в сочетании нескольких цветов в таких модных видах окрашивания как омбре, шатуш и балаяж, когда необходимо создать плавный и естественный переход от темных корней к осветленным блондинистым кончикам.

Модное окрашивание техниками омбре, балаяж, шатуш, мелирование

С каждым годом появляется все больше необычных техник окрашивания волос. Особенно востребованными в 2021-2022 году останутся такие техники как балаяж, омбре и шатуш, которые были невероятно актуальными несколько предыдущих сезонов.

Поделиться с друзьями:

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Какой цвет волос в моде в 2021-2022 году? Фото-обзор оттенков и техник Ссылка на основную публикацию

модные тенденции в окрашивании (фото)

Блондинка, брюнетка, шатенка, каштановый, красное дерево, рыжая — покраска волос включает много вариантов. Сегодня варианты окрашивания практически безграничны. Мягкая растяжка, градиент, мелирование или тонирование — выбирайте самый подходящий для себя способ.

модное окрашивание волос 2021

Окрашивание волос 2021 — модные тенденции

Окрашивание позволяет кардинально изменить голову или просто получить свет, блеск, глубину и рельеф. В сезоне 2021 есть варианты тонкой или наоборот, радикальной окраски, которые соблазняют подавляющее большинство женщин.

Видео — «мягкое» мелирование на темных волосах:

 

Чтобы быть в тренде, вам остается только выбрать подходящий оттенок. Самая модная покраска волос 2021:

Светло-рыжий, медный, красное дерево

Рыжие и красные оттенки вошли в моду прошлой осенью и будут в центре внимания в этом году. Медный, красный, карамельный имеют свои нюансы и отличаются теплотой, каждый соответствует определенному цветотипу кожи. Более смелые женщины выбирают оранжевые или даже красные оттенки.

Читайте так же:

Рыжий цвет волос: ТОП оттенки 2020, кому идет, краска — фото

Каштановый и темно-русые

В сезоне 2021 в моде натуральные цвета, которые часто встречаются в природе — каштановый, темно-русый. Глубокие коричневые цвета выгодно подчеркивают игрой более светлых прядей. Легкое мелирование, рельефный аир тач, придадут объему глубину и эффект движения.

Читайте так же:

Каштановый цвет волос: темный, светлый, пепельный, золотистый

Платиновый и пепельный блондин

Несколько лет подряд холодный, платиновый блондин завоевал любовь модниц. В 2021 году этот оттенок роковой блондинки остается в тренде. В новом сезоне он имеет несколько вариаций — розовый, лиловый, голубой. Пепельный блондин идеально подходящий для светлой кожи. Тонкие прядки, легкий шатуш или омбре придадут округлость и рельефность стрижке.

Читайте так же:

Пепельный блонд: светлый, темный, холодный

Окрашивание волос Балаяж

Выполняют балаяж на темные волосы и на светлые. Балаяж — это техника, используемая парикмахерами для придания волосам света. Она позволяет избежать слишком плоского эффекта и сделать красивый цвет с высветленными прядями. Балаяж может быть сделан на всех волосах, будь то натуральные или уже окрашенные.

Видео пепельный Балаяж — ВАУ эффект:

Осуществляется на небольших тонких прядках. Главная цель — избежать яркого, заметного контраста, но создать блики которые придадут прическе рельеф, блеск и подвижность. Помогает придать объем тусклым, тонким и гладким локонам. Он идеально подходит для кудрей и вьющихся волос.

Лучше избегать слишком больших различий в оттенках, это может привести к отсутствию элегантности.

Карамельный балаяж на каштановые волосы помогает сгладить слишком скучный вид, который может иметь этот цвет изначально. Карамельные прядки помогают «согреть» этот оттенок. Кроме того, они «освещают» лицо и смягчают черты. Он идеально подходит для мягких волос, без рельефа.

Читайте так же:

Балаяж на темные волосы 2020: средней длины, короткие, длинные, прямые

Окрашивание волос Шатуш

Шатуш — еще одна популярная техника мягкой растяжки. Переход очень плавный по всей плоскости, без ярко выраженных прядок и зон. Чтобы его получить, в прикорневой зоне, откуда начинается растяжка, делают начес. Прядки начесывают снизу вверх. Шатуш можно сделать на любой типы и цвета, но самый эффектный результат получается на темных и каштановых локонах.

В какой цвет покрасить волосы

Проанализируйте свой цветотип. К какому типу он относиться — к холодному или теплому. Именно это напрямую влияет в какой цвет лучше покрасить волосы.

• Весна — олицетворение яркости и тепла. В этот период природы краски очень насыщенные, теплые. Трава имеет приятный зеленый светлый цвет, небо голубое, солнце не обжигает лучами и приятно тепло. Очень часто у людей «весеннего» цветотипа появляются веснушки, а волосы всегда теплого оттенка, кожа розовая. Это теплый тип.
• Лето — следующий сезон после весны. Летом цвета сияют только в начале июня. В целом, преобладают более прохладные оттенки. Характерной особенностью лета является легкая пыль, дымка, туман. В «летнем» цветотипе есть та самая пыль. Это холодный тип. У женщин сероватая, либо матовая кожа, пепельные, русые волосы, серые глаза.
• Осень. Никто не станет спорить, что осень — это теплый тип. Преобладают оранжевые, красные и желтые оттенки. У женщины, принадлежащей к осеннему типу, всегда будет теплый оттенок волос и кожи. Глаза карие, янтарные, зеленые.
• Зима — самый холодный цветотип. Светлая кожа, возможно с синим, серым отливом. Глаза синие, серые, серо-голубые, иногда карие.

Лунный календарь покраски волос 2021 — благоприятные дни

Растущая Луна — символ регенерации. Она благоприятствует в лечении и восстановлении волос. Это делает все методы лечения волос чрезвычайно эффективными. Это также идеальное время, чтобы изменить прическу и выбрать окраску. Это связано с тем, что во время растущей луны кожа, ногти, волосы и тело в целом находятся в отличной форме.

Покраска волос для брюнеток

Черный и коричневый сильный цвет. В отличие от блондина, смягчающего черты, коричневые, каштановые волосы выделяют лицо, делают его выразительным. Жгучая брюнетка излучает уверенность в себе, особенно когда ее волосы блестят.

Коричневый цвет наиболее распространенный в России и у него есть свои вариации. Чтобы изменить свой привычный оттенок, выберите самые популярные в этом сезоне цвета — шоколад, карамель, глянцевый коричневый цвет. Их используют для полного тонирования или для создания множества бликов.

Красивый коричневый должен быть не тусклым. Поэтому важно использовать шампуни и правильный уход, которые повысят блеск коричневых волос. Затем вы можете выбрать стрижку, которая подчеркнет ваш оттенок коричневого. Это может быть строгий боб, удлиненное каре или каскад с мягкими слоями. Челка также может привнести характер в образ и сделать черты выразительнее.

Покраска волос для блондинок

Выбор правильного блонда зависит от двух критериев: цвета глаз и цвета лица. Светлая кожа, с синеватым, серым тоном будет хорошо смотреться с холодными тонами. В то время как более темная кожа будет хорошо смотреться с теплыми, золотистыми, медовыми оттенками.

Блонд — не самый легкий цвет, особенно если он не дан природой от рождения. Он требует особого внимания. Нужно иметь правильные продукты для ежедневного ухода. Хорошая увлажняющая маска, шампунь с синим или фиолетовым пигментом, предназначенные для окрашенных волос, важная часть ухода.

Окрашивание русых волос

Выбирайте оттенок которой близок к вашему естественному. Вы можете выбрать свой естественный, на 1-2 тона выше или ниже. Если ваши волосы светло-русые, лучше отдать предпочтение следующим основным цветам: 6 темно-русый, 7 блондин, 8 светло-русыЙ, 9 очень светло-русыЙ или 10 платиновыЙ блондин.

Для матовой, почти желтой кожи, идеальны золотистые оттенки. Для чуть более светлой кожи, холодные оттенки, почти пепельные, возможны розовые. Ваша база будет определять лучший вариант для окраски.

Аир тач блонд

Цель аир тач — создать красивый эффект перехода цвета от коней до кончиков. Мелкие волоски выдувают воздухом, остальную часть осветляют и тонируют. В результате не окрашенные и осветленные части перемешиваются, создаются очень мелкие пряди, которые получаются менее пигментированными. Натуральный, естественный цвет позволяет обходиться без коррекции до 6 месяцев.

Работа может показаться сложной, но настоящий профессионал справляется с ней за 2 часа. Многие женщины используют эту технику, которая позволяет менять цвет, не проходя через полную метаморфозу волос. Аир тач соблазнит тех, кто стремится осветить свои локоны на тон или больше и получить красивый, рельефный результат. Технику оценят те, кто хочет добавить объема длинным и тонким волосам.

Блондирование

Блондирование — это техника осветления. Эту процедуру можно сделать своими руками в домашних условиях или в салоне. Сделать красивый блонд, за один раз, легче на русых оттенках. Но и темные, шатеновые локоны можно осветлить.

Блондирование на очень темные волосы проводится в два этапа. После первой процедуры получается рыжий оттенок. Его тонируют, чтобы уйти от некрасивого рыжего, получается русый. Спустя пару недель, когда локоны восстановятся после последующего осветления, процесс повторяется.

Блондирование на короткие волосы ничем не отличается от процедуры на длинные. Перед осветлением, лучше не мыть голову в течение двух дней, не использовать укладочные средства.

Для осветления готовиться смесь из порошка и оксиданта. Оксидант выбирают от 3 до 9%. Если нужен очень светлый результат, используют 12%, но с ним работают только опытные мастера. Чем темнее естественный пигмент, тем выше концентрация перекиси в оксиданте. Осветляющую смесь наносят на выделенные прядки на 30-40 минут. Время воздействия зависит от исходного цвета и желаемого результата.

Затем состав вымывают, используя шампунь стабилизатор. После мытья тонируют в нужный оттенок красителем с низким процентом перекиси — 1,5% или используют тонирующую маску.

В стиле Омбре — окрашивание градиент

Омбре — это градиентный переход от темного к светлому. Никто не мешает вам сделать обратное, но классический оттенок волос — это постепенное осветление кончиков, сохранение естественного цвета корней. Результат, плавный и мягкий переход.

Поскольку меняется цвет только по длине, не нужно беспокоиться о корнях. Просто нужно время от времени тонировать длину и кончики. Главная тонкость — дозировать количество применяемого продукта, чтобы получить правильный эффект градиента.

Хотите отказаться от химических красителей, чтобы вернуть свой естественный цвет? Омбре — идеальный вариант. Добавьте промежуточный оттенок между корнями и длиной, он смягчает переход во время отращивания.

Растяжка цвета на волосах

Рост волос у корня является большой проблемой для многих женщин, которые используют искусственные красители. Со временем непрокрашенные корни выглядят неопрятно. Благодаря современным техникам колорирования, такие заботы перестали быть проблемой. В моду вошли естественные, натуральные эффекты.

Окраска методом цветового растяжения дает ряд преимуществ по сравнению с обычной окраской. Плавное «растягивание» цвета от корней к концам помогает добиться плавного (градиентного) перехода от исходного темного оттенка к желаемому, более светлому. Благодаря плавному переходу цвета, можно получить гармоничный и естественный вид.

Мелирование через шапочку

Мелирование через шапочку можно выполнить его в домашних условиях. Длина локонов должна быть достаточной, чтобы закрепиться в дырочках шапочки. Минимальная от 5 см. Максимальная не более 35 см. Слишком длинные волосы могут путаться и самостоятельно наносить на них окрашивающую смесь не удобно. Порошок смешивают с окислителем. Для светлых оттенков достаточно 3-6%, для темных от 6% до 12%.

Как сделать мелирование через шапочку:

1. Готовим осветляющий состав. Смешиваем в стеклянной или пластмассовой посуде порошок и окислитель в пропорции 1:1, либо 1:2. У разных производителей свои пропорции — читайте инструкцию. Для домашнего осветления берите окислитель не выше 6%. Для русых достаточно 3%. Он хорошо депигментирует и не портит волосы.
2. С помощью расчески с зубчиками аккуратно и тщательно расчешите волосы. Проследите, чтобы не было спутанных локонов.
3. Расчешите волосы. Сделайте пробор, который вы будете носить. Наденьте шапочку. Она должна плотно облегать голову, не скользить. В некоторых шапочках нет дырочек, их нужно сделать своими руками.
4. Крючком вытащите мелкие, одинаковые прядки через дырочки.
5. С помощью кисти нанесите осветляющий состав на все прядки, по всей длине. Смеси должно быть достаточно, чтобы все прядки хорошо пропитались.
6. Выдержите смесь 30 — 40 минут или по инструкции на упаковке порошка.
7. Снимите шапочку и промойте голову с шампунем стабилизатором. Чтобы убрать желтый нюанс — нанесите фиолетовый бальзам на 5-10 минут.

Окрашивание с эффектом выгоревших волос

Эффект выгоревших волос создает переход от темных корней к плавно осветленным кончикам. Светлый цвет как будто растягивается по длине. Переход получается очень естественным. На русоволосых, шатенках и брюнетках светлые пряди выглядят по-разному. Для каждого цветотипа подбирается подходящая техника окрашивания, от этого зависит результат. Красиво смотрится выделенная зона у лица, когда более светлые прядки обрамляют его с двух сторон.

Чтобы получить выгоревший эффект, зонально выделяют небольшие участки и на них наносят осветляющую смесь. Затем, если это необходимо, тонируют в нужный оттенок. После осветлителя цвет всегда будет иметь желтый нюанс, чтобы его убрать, используют краситель или тонирующие бальзамы.

На русых волосах

Колористы рекомендуют выбирать для тонирования наиболее близкие к натуральному оттенки. Это может быть платиновый, пепельный, золотистый блонд, пшеничный, пепельно-русый. Высветленные зоны позволяют визуально увеличить объем.

Сплит окрашивание

Сплит окрашивание строится на сочетании разных оттенков. Очень популярны радикальные комбинации: чёрный и белый, красный и чёрный, розовый и фиолетовый, чёрный и фиолетовый, мятно-зелёный и русый. Для такого вида окрашивания нет ограничения в длине. Его выполняют на длинные, короткие, средние локоны. Очень популярно сплит-окрашивание на каре.

Как провести сплит окрашивание — Split hair в домашних условиях

Нам понадобится:

• Краска двух цветов одного производителя.
• Два зажима или резинки для фиксации.
• Одноразовые резиновые перчатки.
• Две миски из стекла или пластмассы для разведения краски.
• Расческа хвостик для создания пробора.

1. Определитесь с пробором, который вы обычно носите или будете носить. Обычно волосы разделяют пробором на две равные части. Одну часть собирают в хвост или пучок и фиксируют, чтобы она не подвергалась воздействию краски.
2. На оставшуюся, свободную часть наносят краску. Делать это нужно осторожно и аккуратно, чтобы краситель не попадал на вторую часть.
3. Если вы решили выполнить двухцветное тонирование, затем наносим краску на вторую часть. И выдерживаем время указанное в инструкции. Затем смываем.

Окрашивание перьями

Мелирования перьями создает выраженные контраст между базовым цветом и высветленными прядками. Это зонально окрашенные участки, которые создают выраженный рельеф и объем.

В классической технике окрашивания перьями прядки просто осветлялись с помощью супры. Но чтобы избавиться от желтизны, их затем окрашивают с помощью безаммиачного красителя.

На очень темных волосах органично будут смотреться шоколадные, русые, каштаново-пепельные тона. Лучше придерживаться одной цветовой гаммы с основной базой – теплой или холодной.

Русым блонду идет жемчужные, платиновые, золотистые, пшеничные оттенки. Для смелых, на блонде можно создать креативные, цветные перья — голубого, сиреневого, фиолетового, розового цвета.

Брюнеткам лучше выбирать оттенки коричневого — от шоколада до темно русого. Но для любительниц яркого образа, есть варианты с перьями синего, красного, белого, фиолетового цвета.

Покраска волос в розовый

Розовый – самый трендовый цвет сезона. Образ с розовым цветом локонов стал самым популярным среди женщин. Многие знаменитости попробовали его на себе. В розовый красились Настя Ивлеева, Наталья Рудова, Кайли Дженнер, Кэти Перри, Карли Клосс, Кара Делевинь, Сиенна Миллер, Рита Ора, Джорджия Мэй Джаггер.

Оттенок rose gold — розовое золото, сочетание на грани естественности и фантазийности. Неудивительно, что именно розовое золото стало самым модный оттенком волос. Он подходит практически каждой девушке.

Светло розовый

Чтобы получить легкий оттенок, следует подержать краску около 5 минут. Светлый блонд выгодно подчеркивает светлую, фарфоровую кожу. Это лучший оттенок для блондинок и русых от природы. Для женщин холодного цветотипа, с серыми, светло-голубыми глазами.

Окрашивание розовым тоником

Огненная фуксия с помощью тоника — возможность стать яркой на 2 недели. Вымываясь, пигмент будет тускнеть и становится все светлее и светлее, превратившись в розовое золото, а затем и вовсе исчезнет. Таким образом, после каждого мытья головы вы будете новой.

Покраска волос в два цвета — фото на средние волосы

• Брондирование. В основе брондирования бежевые, золотисто-шоколадные оттенки. Он выполняется без резких контрастных переходов, все оттенки максимально сочетаются друг с другом.
• Поперечное окрашивание — вид омбре, с довольно резким переходом. Больше подходит для темноволосых.
• Омбре — плавная вертикальная растяжка по длине.
• Шатуш. Имитирует натуральное выгорание на солнце. Плавные переходы от темных корней к светлым кончикам.

Покраска волос без осветления

В любом красителе, даже безаммиачная, есть процент перекиси. Самый низкий процент в профессиональных красках — 1,5 %. Он позволяет усилить глубину цвета, сделать его ярче, темнее на 1-2 тона.

Пигмент прямого действия

Тонирование — простой, безопасный способ изменить оттенок без осветления. Для смены цвета можно использовать пигмент прямого действия.

• OLLIN PROFESSIONAL MATISSE COLOR
• ESTEL PROFESSIONAL Пигмент XTRO прямого действия
• Nexxt Professional Краситель прямого действия
• Blossom пигмент прямого действия
• MATRIX Крем с пигментами прямого действия SoColor Cult Direct Permanent

В нем нет перекиси водорода, аммиака, он не меняет структуру и не сжигает натуральный пигмент. Но его яркие пигменты ложатся сверху и перекрывают натуральные. Из-за того, что эти вещества не проникают глубоко, они постепенно, полностью смываются.

Тонирующая маска

Еще один способ изменить образ без осветления. Тонирующая маска предназначена для корректировки цвета. Она способна убрать нежелательный цветовой нюанс — желтый, медный или оранжевый. Главный минус — она быстрой смывается.

• ESTEL PROFESSIONAL маска NEWTONE для тонирования волос
• Londa Professional маска TONEPLEX для коричневых оттенков «Коричневый кофе»
• Schwarzkopf Professional оттеночная маска для холодных оттенков блонда
• Ollin Professional маска PERFECT HAIR для тонирования волос silver star
• Londa Professional маска TONEPLEX для блондированных волос «Розовая карамель»
• NEXXT Professional маска тонирующая 8.56 насыщенный красный
• BLOND TIME маска для волос №5 СТОП желтизна

С темными корнями

Теперь не нужно посещать салон каждый месяц. В моде естественность и техники колорирования которые создают натуральные эффекты. Блонд может быть с темными корнями. Такая покраска набирает популярность. Плавная растяжка, с отступом от прикорневой зоны создает мягкий переход от натуральной базы к окрашенной.

Рутинг — намеренное затемнение корней, популярная голливудская техника колорирования. По длине сохраняется блонд, а корни затемняют. Краску в прикорневой зоне сильно растягивают, чтобы получить натуральный переход.

Темные корни светлые концы — кому подойдет

У техники много положительных сторон:

• Для любого возраста.
• Выглядит стильно и современно.
• Создает визуальный объем, пышность у корней, не смотрится плоско.
• Не нужно каждый месяц осветлять и тонировать корни.
• Коррекция раз в пол года.
• Можно спокойно отращивать свой цвет.
• Красиво смотрится на длинных стрижках и на каре.

Окрашивание хной

Хна — отличный уход за волосами. Однако важно правильно использовать ее и знать все тонкости, прежде чем приступать к работе.

Существует два типа хны. Растения из Индии и Аравии, которые высушиваются, а затем измельчаются, чтобы сделать порошок — нейтральный и для натурального окрашивания.

Натуральная хна используется для окрашивания волос, обеспечивая при этом глубокий уход. Оттенки этой хны варьируются от рыжего до медно-красного и глубокого красного. Ее можно смешивать с другими растительными порошками, чтобы менять оттенки.

Нейтральная хна получается из растения растущего в Индии. Она не окрашивает или слегка меняет тон на светлых волосах. Она оказывает укрепляющий уход за волосами.

Как готовить

1. Порошок хны смешивают с горячей, не кипящей водой. При смешивании следует избегать железа, которое может искажать или изменять качество порошка и ее окраску путем окисления. Вместо этого выберите деревянную ложку или небольшой пластиковый венчик, чтобы смешать.
2. Затем паста наносится на чистые и отжатые влажные волосы. Тщательно распределяется и голову оборачивают в прозрачную пленку, чтобы предотвратить высыхание смеси. Хну оставляют минимум на 30 минут и до нескольких часов, в зависимости от желаемого эффекта.
3. Затем ополаскивают локоны без шампуня. Окраска хны развивается благодаря окислению воздуха, как плод, который разрезают и он чернеет через несколько часов. Она продолжает фиксироваться в течение двух или трех дней, поэтому не нужно сразу мыть голову с шампунем, чтобы дать ей окислиться.

Обратите внимание, что растительные масла, масло ши или даже силикон создают защитный экран для пигментов. Поэтому важно не применять жирных, маслянистых средств для ухода до окрашивания хной и добавлять их в смесь для окрашивания.

Окрашивание расческой

С помощью расчески для мелирования вы можете придать своим волосам яркие блики, либо по всей длине, либо на небольших участках, таких как челка.

1. Расчесывайте волосы и уложите их так, как вы их обычно носите.
2. Смешайте осветляющий продукт и с помощью кисти нанесите его на расческу. Чтобы сделать точное нанесение, выделите и оттяните нужную прядку от головы за кончик.
3. Не наносите смесь непосредственно на корень волос, отступите полсантиметра и пройдитесь расческой по всей длине.
4. Для обработки затылка используйте второе зеркало, либо попросить кого-то помочь вам. Время применения зависит от желаемой степени осветления и первоначального цвета волос.
5. Промойте волосы чистой водой, затем промойте их мягким шампунем и нанесите кондиционер на несколько минут. Промойте снова и высушите.

Покраска волос Тоникой

Тонирующие бальзамы имеют ряд преимуществ по сравнению с другими красителями. Вы можете попробовать новый цвет волос, а заодно посмотреть, подходит ли он вам. Бальзам не повредит структуру волос, так как средство не проникает глубоко и равномерно распределяется по поверхности.

Как покрасить волосы тоникой

Есть два способа, которые отличаются в зависимости от цели. Если нужен мягкий эффект, для легкого тонирования, смешайте тонику с вашим шампунем в ладони и промойте им голову. Затем в равных количествах смешайте с бальзамом и нанесите на 5 минут — смойте.

Если нужен выраженный, стойкий эффект:

1. Мытье головы — наносим шампунь на кожу два раза и смываем
2. Отжимаем лишнюю влагу, просушиваем немного полотенцем.
3. Наденьте перчатки.
4. В пластиковую миску выдавливаем тонику и добавляем немного, 3-4 столовые ложки бальзама или любой маски для волос. Перемешиваем.
5. Тщательно распределяем по длине. Немного потрите прядки между пальцами, двигаясь сверху к кончикам.
6. Оставьте на время указанное в инструкции. Обычно от 15 до 35 минут.
7. Промойте хорошо под проточной водой до прозрачности.
8. Нанесите немного шампуня, вспеньте и промойте еще раз.

Покраска волос басмой в черный цвет

Басма гипоаллергенный продукт, ее можно применять даже беременным и кормящим женщинам, а также тем, у кого очень чувствительная кожа. При покупки порошка Басмы, обратите внимание на срок годности. Просроченный продукт может придать неприятный оттенок.

В отличие от синтетических красителей, которые разрушают естественные пигменты и повреждают их структуру, басма:

• Питает кожу головы и волосяные фолликулы.
• Укрепляет структуру волос и ускоряет их рост.
• Предотвращает выпадение.
• Придает дополнительный объем и глянцевый блеск.
• Нормализует работу сальных желез.
• Устраняет раздражение кожи головы и помогает бороться с перхотью.

Как красить волосы басмой

Басма обычно используется для окрашивания волос не в чистом виде, а в сочетании с другими компонентами. Для того чтобы определить пропорции, нужно заранее подумать о том, какой цвет вы хотите получить.

• Если разбавить басму и хну 1: 1 — получится насыщенный коричневый оттенок.
• Разбавить 1: 2 (1 часть басмы в 2 частях хны) — коричневого цвета с бронзовым оттенком.
• В пропорции 2 : 1 (2 части басмы в 1 части хны) — синего черного цвета.

При окрашивании басмой, седые волосы приобретают каштановый, красноватый оттенок. Конечный результат также зависит от толщины и первоначального цвета локонов, от времени воздействия.

Нет необходимости мыть голову перед окрашиванием, если вы не используете средства для укладки.

Обязательно смажьте кожу лба, на висках, уши жирным кремом, чтобы избежать пятен. При нанесении крема старайтесь не прикасаться к волосам, иначе корни останутся некрашеными. Наденьте старую одежду, которую не жалко испачкать и вкинуть.

1. Приготовьте смесь для окрашивания. Возьмите басму и хну в нужных пропорциях и разведите очень горячей, не кипящей водой в стеклянной посуде.
2. Смешайте до однородной массы в густую консистенцию.
3. Наносите смесь начиная с корней и постепенно распределяя ее по длине. Наносите быстро, чтобы состав не остыл и не высох.
4. Укутайте голову пленкой и сверху теплым полотенцем, прогретым на батарее или феном.
5. Время воздействия краски от 15 минут до нескольких часов. Чем глубже, ярче цвет вам нужен, тем дольше. Лучше заранее провести тест на отдельной пряди, чтобы точно высчитать нужное время.
6. После смыть теплой водой без шампуня. Старайтесь не мыть волосы в течение 72 часов. Столько времени нужно басме, чтобы она полностью проявила свой цвет.

Покраска волос гофрированной бумагой

С помощью обычной гофрированной бумаги, можно покрасить волосы. Такой метод больше подходит обладательницам светлых локонов. Бумага в этом случае выступает в качестве тонирующего средства, как обычный оттеночный бальзам или тоника.

Есть два способа окрашивания гофрированной бумагой. Первый, для длинных локонов:

1. Берем цветную гофрированную бумагу из магазина канцтоваров. Нарезаем ее на полоски. Чем ярче нужен оттенок, тем больше полосок делаем.
2. В стеклянную, глубокую посуду складываем полоски и наливаем сверху горячую воду. Вода должна окраситься.
3. Опустить в окрашенный раствор кончики и подождать 30 минут.

Второй способ, для коротких:

1. Гофрированную бумагу нарезаем на широкие полоски.
2. Опускаем полоску с горячую воду на пару секунд, достаем и сразу оборачиваем ее на выделенную прядку. Эту прядку быстро закрываем фольгой.
3. Переходим к следующей и так далее.
4. Держим на волосах 40 минут.

Чтобы оттенок был ярче, перед использованием бумаги голову можно помыть шампунем глубокой очистки. Он приподнимет чешуйки и краска проникнет глубже.

Как покрасить волосы луковой шелухой

Луковая шелуха — хорошее натуральное средство для окрашивания. С ее помощи можно получить красивый медный, золотистый и каштановый тон. Результат зависит от начальной базы. Как ее использовать:

1. В кастрюлю положите шелуху от 5-6 луковиц.
2. Залейте 2 литрами холодной воды и поставьте на медленный огонь.
3. Доведите до кипения и покипятите 30-40 минут. Дайте остыть, чтобы вода стала теплой и процедите.
4. Полученный отвар используйте для мытья головы. Налейте его в большую миску и наклонитесь над ней и опустите голову. Смочите им полностью волосы.
5. Оставьте смоченные в отваре волосы на 5 минут. Затем намыльте голову шампунем, промойте водой и ополосните тем же отваром.

Такое мытье и ополаскивание нужно делать при каждом мытье головы. Необходимо пары помывок, чтобы получить красивый цвет.

Модное окрашивание волос в 2021 году (70 фото)

На чтение 4 мин. Просмотров 348k. Опубликовано 19.03.2016 Обновлено 04.01.2021

Душа требует перемен? Начните с собственной прически! Освежить оттенок волос, немного преобразиться и стать уверенней в себе помогут тренды сезона. Осталось только узнать, каким именно будет модное окрашивание волос в 2021 году?

Сплэшлайтс – солнечный блик в волосах

Одна из последних новинок в окрашивании прядей, которая в новом сезоне станет супер популярной. Splashlights полностью повторяет перелив солнечных бликов, запутавшихся в волосах и освещающих их светом.

Техника предполагает использование оттенков из желтой цветовой палитры – золотого, медного, бронзового, соломенного, апельсинового, песочного и др. Повторить ее самим практически невозможно – эффект дневного светила может создать только мастер.

Брондирование – стильное 3D-окрашивание

Модная покраска волос 2021 года предлагает всем девчонкам невероятно сложный способ окрашивания волос. В брондировании берется одновременно три оттенка, но конечный результат выглядит очень природно. Его главная задача – сделать естественный объем. При помощи 3D-бронда даже редкая шевелюра смотрится пышно и объемно.

Данная техника подходит для любого цвета прядей, но на светловолосых дамах она намного эффектней.

Более детально про брондирование — читайте в этой статье.

Омбре-сомбре – градиент на ваших прядях

Техники омбре и сомбре уже нельзя назвать новинкой. Это та классика жанра, которая появилась, чтобы навсегда остаться в парикмахерском искусстве. Окрашивания этих типов построено на комбинировании двух и более оттенков одного и того же цвета или совсем разной палитры. Разница только в границах. Если омбре предполагает резкий контрастный переход, то границы у сомбре не бросаются в глаза, а плавно перетекают из одного тона в другой.

Техники универсальны – подходят для разной длины от коротеньких до длинных. Возраст здесь также не важен. Что касается укладки, она может любой – гладкой, кудрявой, волнистой и даже мелко завитой. Можете сделать хвост, пучок, заплести легкую косичку или же распустить пряди – все смотрится просто отлично!

И последний момент – цвета. Сезон 2021 предлагает применять очень широкую палитру. В тренде холодный блонд, пастельно-розовый, медный, бордовый, пшеничный, неглубокий черный.

Классическое мелирование

Красивое мелирование построено на комбинации светлых тонов, чередующихся друг с другом. В наступившем модном сезоне на смену броскости пришла натуральная палитра с отличием в один-два тона от естественного цвета. В идеале результат обязан напоминать чуть-чуть выгоревшие пряди. Допустимо использование платиновых и приглушенных клубничных красок. Мелирование можно делать как на коротких волосах, так и на средних или длинных.

Балаяж – натуральный тон

Это одно из самых модных окрашиваний волос сезона 2021! При технике балаяж можно смешивать два тона одного и того же цвета. В результате получаем естественную прическу, выгоревшую на солнце.

Шатуш — калифорнийское мелирование

Главной особенностью шатуш является универсальность. Техника смотрится прекрасно как на средних волосах, так и на длинной косе. Цвет волос не очень важен, правда, на темных волосах переход более заметен. Шатуш перекликается с классическим мелированием и выглядит так, как-будто ваших волос никогда не касалась кисть.

Трафаретное окрашивание – ярко, смело, необычно

Молодым смелым особам, которые не боятся экспериментов со стилем, рекомендуем присмотреться к технике трафарета. Нанесение рисунков и разнообразных принтов (геометрический или животный) не позволит вам остаться незамеченной в толпе. При всей своей необычности трафаретное окрашивание остается естественным. Но, конечно же, ваш мастер должен быть профессионалом.

Ronze — горячий хит сезона

Эту технику создали специально для рыжеволосых. Она представляет собой смесь каштановых оттенков и теплых светлых тонов. Ronze заставит пряди сиять и порадует своим плавным переходом цвета.

Кстати, а вы знаете какой цвет волос в этом году самый модный? Более подробно читайте в нашей статье.

Olor melting — таяние цвета

В этом модном варианте не обойтись без ярких красок и радужных прядей волос! Мягкий и плавный перелив наполняет шевелюру сиянием перламутров и драгоценных опалов – смотрится невероятно! Эффект от таяния цвета настолько яркий и красивый, что можно даже не думать о каких-то сложных прическах – хватит и небрежной укладки.

Чтобы ваши волосы были блестящие и шелковистые, необходима эффективная маска. Более подробно смотрите на видео:

Как видите, натуральность в модном окрашивании прядей сезона 2021, является главным моментом. Помните о нем, когда будете делать свой выбор. Удачных вам преображений!

Модные цвета в окрашивании волос сезона 2021-2022: пояснения, советы, примеры

 

Далеко не последняя роль отводится и супермодному окрашиванию, что сможет в один миг преобразить прелестных красавиц до неузнаваемости. И речь идет, как о вечно модных техниках окрашивания, так и о трендовых оттенках на волосах, которые популярны в этом сезоне.

Рассматривая образы топовых блогеров и красавиц в соцсетях, нельзя не обратить внимание на разнообразие образов и то, что их эффектность определяет как раз-таки модный цвет волос в тандеме с удачно подобранной стрижкой, укладкой и мейкапом.

Какие оттенки на волосах считаются мегамодными в сезоне 2021-2022 года? Спешите узнать в нашем сегодняшнем обзоре. Мы расскажем и покажем примеры трендовых цветов волос, модные техники и подходы в окрашивании волос, что позволят вам быть восхитительно красивыми всегда и везде.

Трендом окажутся довольно-таки разные оттенки тона волос – от светлых и до темных, спокойных и ярких окрашиваний, что позволит найти свой идеальный оттенок каждой из дам.

Для светловолосых представительниц прекрасного пола мастера предлагают очаровательные оттенки блонда – платиновый блонд, крем-сода, шампань, розовый блонд, пшенично-золотой, пепельный блонд.

Леди с темными прядями могут подобрать модные цвета с яркими локонами – оттенок красного дерева с винным и малиновым тоном, с синим и коричневым отливом, а также красное дерево, переходящее в светлые, шоколадные и фиолетовые тона на темных волосах.

Тенденции в окрашивании волос очень разнообразны и представляют собой не только светлые либо темные тона, яркие и красочные, но также и их креативное сочетание. Так, например, модным будет окрашивание с темными корнями и светлым блондом или бронзово-золотистыми кончиками.

Одним из трендов окрашивания на предстоящий период окажутся пряди в коричневых оттенках, что отлично будут смотреться на стрижках в разной длине.

Подбирая для себя модные примеры окрашивая, стоит обратить внимание на топ техник, что будут представлены на предстоящий период – балаяж, шатуш, омбре и сомбре, брондирование, мелирование. С этими подходами в окрашивании волос мы знакомы не первый год, но вот в новом сезоне с новыми оттенками и подходами, данные приемы будут безумно привлекательны и очаровательны.

Для средних стрижек показано огромное множество трендовых окрашиваний в оттенках блонда, темных цветах, сочетаниях темных корней и светлых кончиков, а также ярких вариаций окрашивания волос 2021-2022.

На короткие волосы мастера рекомендуют выбирать оттенки светлого, в частности, вариации блонда с дополнением ярких и темных переливов. На длинной шевелюре чудесно будет смотреться любое модное окрашивание, позволяя быть в тренде, как со светлыми прядями, темным и ярким цветом волос.

Наш совет: если вы решились на модное окрашивание, но не знаете, какой трендовый цвет волос подобрать для себя, тогда лучшим оттенком будет близкий к вашему природному цвету, что освежит образ, придаст живость волосам и подчеркнет естественную красоту.

А вот для искушенных модниц, что любят эксперименты и, главное, не боятся их, стоит попробовать креативные новинки в окрашивании волос 2021-2022 с красочными переливами и передовыми подходами.

Чтобы получить желаемый эффект на ваших волосах – найдите профи специалиста, который поможет воплотить вашу мечту в реальность, ведь модный цвет на волосах определятся, в первую очередь, профессионализмом мастера и его мастерством. В нашей коллекции присмотрите модный цвет волос на фото, и покажите профессионалу, который сможет добиться желаемого результата на ваших прядях.

Балаяж

Мегастильное окрашивание, что не выходит из трендов по технике окрашивания волос пару сезонов подряд – это балаяж (balayage). Данное окрашивание превосходно в любой длине прядок и цветотипе, позволяя быть блистать каждый день с любимым цветом волос.

Вся прелесть модного окрашивания балаяж, что можно считать техникой №1 в мире, является осветление прядей на пару тонов, отступая от корней. Таким образом вы кардинально не меняете свой цвет, но все же внешне преображаетесь в лучшую сторону.

Данное окрашивание прядок не требует частого обращения к мастеру, визуально омолаживает и при этом подходит практически всем дамам, как со светлой, так и темной шевелюрой. Особенно чудесно будет смотреться модный цвет в технике балаяж на легко завитых волосах.

Омбре

Получить модный оттенок волос позволит еще одна техника, что так широко применяется модницами и мастерами для получения желаемого эффекта на волос, и это омбре. Секрет данного окрашивания волос в том, что оно не сильно изменяет ваш ествественый облик, придавая лишь притяный и мягкий переход цветов.

Для получения желаемого эффекта в омбре окрашивании, используется несколько тонов – естественный и более темный у корней, далее переходной цвет, и на кончиках стоит применить оттенок насыщенней и интенсивней, что создаст желаемый контраст и омбре переход на волосах.

Подойдет данное модное окрашивание тем дамам, что не стремятся кардинально измениться внешне, а всего лишь создать мягкий и манящий акцент на своих прядках с помощью модной омбре техники. Но также можно выбрать более контрастный переход в омбре окрашивании, что сделает облик ярче.

Шатуш

Трендом в окрашивании по-прежнему остается естественность, к которой так стремятся и модницы, и мастера, выполняя модное окрашивание 2021-2022. И еще одним замечательным примером топового окрашивания на предстоящий будет шатуш.

Эффект выгорания на солнце – именно так можно охарактеризовать модное окрашивание шатуш, создающее более, чем естественный цвет волос. Смотрится данная техника неимоверно легко и непринужденно, создавая по истине превосходные переливы на светлых и темных прядях.

Носить модный цвет в предложенной технике можно длительное время, благодаря естественности и мягкости переходов, не теряется привлекательность стрижки. К тому же при окрашивании шатуш множество прядок остаются в природном цвете, позволяя быть максимально природными и привлекательными.

Airtouch

Новый и необыкновенный эффект в виде окрашивания «airtouch» буквально завораживает с первого взгляда. Хоть техника известна не первый сезон, популярность обрела совсем недавно, и будет мега востребована в сезоне 2021-2022, являясь главным трендом окрашивания волос.

Секрет супермодного окрашивания состоит в использовании фена во время покраски, которым обдуваются волосы (холодным воздухом во избежание повреждения прядок) и создается необыкновенный эффект – более мягкий и максимально естественный по сравнению со всеми другими окрашиваниями.

Прядки и завитки в данном окрашивании смотрятся многогранно и объемно, что сразу же привлекает внимание. К тому же, при помощи модного подхода «airtouch» в окрашивании можно исправить погрешности ранее неудачных попыток получения красивого оттенка на волосах.

Брондирование

Супермодный подход в окрашивании, сложность которого состоит в мастерстве сочетания нескольких оттеков, от чего и произошло название «брондирование» («brown» и «blond»).

Топовым примером данного типа окрашивания является знаменитая Дженнифер Энистон, которая не изменяет технике брондирования во уж не первый год подряд.

Пресловутая естественность и модный цвет станут главными аспектами модного окрашивания в стиле брондирование. Добиться данного голливудского эффекта сложно и под силу только профи специалистам, которые знают тонкости мелирования и колорирования для получения модного brond эффекта.

Модное окрашивание волос 2021-2022 – креативные новинки окрашивания волос и модные цвета волос на фото

Модная покраска волос 2021: фото новых оттенков и интересных цветов

Женская натура такова, что мы всегда стремимся к совершенству, из-за этого наш имидж постоянно терпит изменения. Кроме экспериментов со стилем в одежде, женщины нередко меняют прически и цвет волос.

Уловив данную тенденцию и желание прекрасного пола постоянно менятся, стилисты стараются угодить дамским желаниям, каждый сезон придумывая что-то новое.

Смотрите нашу модную фото подборку покраски волос, актуальной в 2021 году.

Главные тренды в окрашивании

Главные тенденции 2021 года указывают на применение попрядной тактики окрашивания. Благодаря чему, часто достигается эффект перелива локонов и натуральных бликов. Но стилисты предлагают, также контрастный окрас и использование яркой палитры.

Для сторонниц эпатажа и экстравагантности, парикмахеры предлагают присмотреться к креативному окрашиванию с использованием сочетания необычных цветов.

Модные омбре и сомбре

Эффект омбре и сомбре уже успели завоевать популярность в прошлом сезоне, в этом данные техники окрашивания лишь отстоят свои позиции.

Главным отличием сомбре о омбре является использование нескольких близких по тону цветов, благодаря чему получается эффект еле заметного и естественного перехода. В свою очередь омбре смотрится гораздо ярке, а переход от темных корней к светлым кончикам становится более контрастным.

Чаще всего градиент, эффектнее всего смотрится на длинных волосах и преимущественно темных.

Нестандартный подход к технике Белаяж

Самые необычные эффекты при окрашивании волос достигаются с помощью технологии «Белаяж». Особенность нанесения краски, заключается в лёгких мазках кисточки по верхнему слою волос.

Мастера-парикмахеры предлагают разнообразить палитру и использовать при окрашивании следующие цвета:

• Оттенок вишни
• Золотистый
• Пепельный
• Розовый

Достигаемый эффект при данном способе окрашивания получается вполне натуральным.

Стоит запомнить, что техника Белояж относится к салонным методам окрашивания волос, так как в домашних условиях добиться желаемого эффекта становится практически невозможно.

Часто данный метод окрашивания используется на длинной шевелюре. Но средние волосы или короткие локоны смотрятся, также очень интересно.

Эффект бебилайтс и шатуш

Сезон весна-лето предлагает прекрасным дамам эффект выгоревших волос. Методы Бэбилйтс и Шатуш подойдут тем модницам, которые не готовы к кардинальной смене имиджа. Технологи данных методов окрашивания позволяют создать эффект легкого прикосновения солнечных лучей к женским волосам.

Бэбилайтс становится идеальным вариантом для блондинок, желающих придать легкий контраст и свежесть волосам. Для получения желаемого эффекта используется краска, отличающаяся на тон от основного цвета волос, и наносится она на верхнюю честь прически.

Шатуш же, в свою очередь предлагает добиться того же эффекта брюнеткам. Но технология нанесения краски на локоны значительно разнится с Бэбилайтс.

Стилисты предлагают два основных метода нанесения краски на волосы. Первая, осветляются только кончики. Вторая, затрагивается вся длинна, но краска наносится по технологии милирования.

Модные цвета и стрижки

Специалисты в сфере колористики. Утверждают, что основным трендом окрашивание волос является использование естественных оттенков, но и для яркого полета фантазии найдется место.

Для светлых волос

Для светловолосых прелестниц, рекомендовано использование теплых оттенков краски. Самые стильные тона приобретают золотистые, карамельные и медовые переливы.

Для тёмных волос

Для обладательниц темных волос, специалисты приготовили необычные дымчатые оттенки. Холодный каштан, покоряет женские умы своим необычным блеском. Но стоит помнить, что данный оттенок подойдёт далеко не всем, даже природным брюнеткам.

Модная седина

Седина, от которой стараются избавиться все женщины планеты, выходит на модные подиумы. Холодный блеск стали в женских волосах, подходит не только женщинам в возрасте, но и юным красавицам.

Эффектнее всего седой цвет волос смотрится на длинных локонах, но и современные стрижки приобретают особую уникальность от необычного оттенка.

Огненная палитра

Какая палитра цветов является самой яркой? Конечно же огненная. Рыжий цвет волос уступивший лидирующие позиции в прошлых сезонах, возвращает былую популярность.

Женщинам предпочитающим естественный, но насыщенный оттенок волос, подойдет медный и глубокий рыжий.

Модные стрижки

Среди самых популярных стрижек можно отметить, каре, боб, итальянка и каскад. Также, в моду входит асимметрия и прямые линии, которые эффектно подчеркиваются яркими цветами в окрашивании.

Современная мода позволяет разгуляться фантазии, не только в одежде, но и прическах. Хоть большинство экспертов в мире моды и стиля и рекомендуют придерживаться естественности в образе, экстравагантность становится не менее популярным явлением.

Видео по теме статьи:

https://www.youtube.com/watch?v=De8SaE9sviQ

КОГДА ЖИРЫ БЫЛИ В МОДЕ

Наиболее распространенное объяснение страсти 20-го века к худой — это открытия медицинских исследований. Все широко разрекламированные новости о связи между жиром и сердечно-сосудистой системой наводили ужас на души миллионов людей. Страх смерти, конечно, очень сильная вещь. Люди, которые раньше боялись быть худыми, чтобы не потерять истощение, теперь боятся стать толстыми, чтобы не выскочить. Они также боятся сидеть на месте, чтобы не окоченеть, и поэтому строгие упражнения вместе с дисциплинированной диетой часто становятся не только медицинским делом, но и духовной заботой, особенно среди относительно расслабленных людей.

Конечно, существуют определенные абсолютные факты об ожирении, которые были неизвестны Рубенсу и его моделям, но с которыми сегодня необходимо столкнуться. Избыточный вес может значительно ухудшить здоровье и даже убить. Тем не менее, общественность узнала о медицинских опасностях ожирения совсем недавно, по сравнению с общественным пристрастием к худощавому внешнему виду. Мода на стройность неоспоримо господствовала с конца Первой мировой войны. Кажется, что теперь к авторитету науки прибегают, чтобы дать очень хорошее практическое обоснование того, что всегда было и остается сложным эстетическим вопросом.Многие люди хотят быть стройными и совершенно не беспокоятся о своем здоровье — это миллионы подростков. Стройность стала основным элементом идеальной физической красоты, вопрос не только здоровья, но и установленного визуального вкуса, который в настоящее время обеспечивается — как это было во времена Рубенса — посредством идеализации визуального искусства.

Вероятно, зрение камеры было больше, чем социальные изменения или медицинские знания, которые создали современный смутный взгляд на жир. Задолго до конца XIX века фотография все чаще рассматривалась как сосуд визуальной истины.Фотографии должны были показать, как вещи выглядят на самом деле, а не как их редактирует видение художника. Но на самом деле художник-фотограф «редактировал» свой материал. Камера стала инструментом для стилизации и идеализации изображений реальности с еще более коварной тонкостью, чем когда-либо, и эта стилизация обусловила и воспитала современный вкус.

Камера движется. Тем не менее фотография фиксирует мимолетный момент, как кинематограф фиксирует само движение. В обоих случаях глаз камеры имеет тенденцию утолщать фигуру: кажется, он окружает ее аурой, расширяющимся контуром.Таким образом, идеальная фигура камеры должна быть тонкой, чтобы допускать утолщение пленки.

Когда во втором десятилетии этого века камера получила лицензию на идеализацию всего визуального измерения обычной жизни в форме популярных фильмов, идеальный внешний вид людей должен был соответствовать стилю камеры. Тело должно было создать мгновенный образ или серию образов, которые глаз мог мгновенно уловить и полюбоваться. Четко сфокусированные, легко понимаемые формы и линии должны были очертить фигуру — без размытых контуров, без изгибов одежды и, конечно, без выпуклостей.Тело должно быть стройным, а платье для кино должно быть аккуратным, чтобы хорошо выглядеть в движении — и хорошо выглядеть на черно-белых фотографиях. Кости, неизбежно обнаруживаемые камерой, постепенно становились реквизитами новой идеальной фигуры. Женская челюсть, ключица, грудная клетка, лопатки и тазовые гребни наконец приобрели свою меру модной элегантности и эротического очарования.

И все же, что удивительно, мы никогда не переставали отдавать дань старым идеалам. Рассмотрим уникальную карьеру Мэй Уэст.Все ее фильмы показывают, как творческая камера могла преобразовать изображение зрелой женщины в нечто настолько гладкое и сексуальное, насколько это возможно для современного глаза. В большинстве своих фильмов Мэй Уэст была одета в традиционные атрибуты другой солидной богини секса из театрального прошлого, Лилиан Рассел: перья, оборки, корсеты из песочных часов, большую шляпу и волнистый светлый помпадур. И в этом традиционном наряде, ее глаза в спальне злобно работают на ее пухлом лице, она покорила мужской пол одним сашаем через всю комнату.

Стройная, как сигарета, Хепберн олицетворяла обновленный облик времен 1930-х. увидела себя: теплая и мягкая внутри, под яркой, твердо, но полностью утрамбованной поверхностью. Ее собственное широкое тело облегчало ей жизнь: она походила на ходячую голливудскую кровать, нежась в собственных подушках под приталенным атласным покрывалом. Мы никогда не теряли любви к таким способностям, как Мэй, и поэтому мы любили ее ради собственного удовольствия от них, даже когда мы и весь мир сознательно мыслили тонкими.

История искусства и давняя связь моды

Искусство и мода неразрывно связаны между собой, и они еще теснее, чем когда-либо. От дизайна одежды до художественного руководства подиумов, от крупных лейблов до бутиков — слово моды падает само на себя, вовлекая важные имена из самых разных изобразительных искусств. Это очень удивительно — в конце концов, что такое мода, если не носимое искусство, — и это сотрудничество между дисциплинами, безусловно, взаимовыгодно.Мода, которую часто несправедливо оценивают как одно из наиболее легкомысленных прикладных искусств, приобретает серьезную известность благодаря ассоциациям, в то время как художник достигает более широкой, более популистской аудитории.

История по теме: Джузеппе Пеноне для Fendi: Последний подарок Fendi Риму — современное чудо, представленное в серьезном стиле…

Точно так же, как искусство и мода так часто сталкиваются с модой, мы разбили наши головы вместе с онлайн-центром моды Lyst (чья блестящая редакционная рука The Long Lyst быстро стала одним из мест в сети, где можно найти хорошо продуманные новости моды; идеи; истории; мнение), раскапывая историю этих давних отношений.Мы говорили об искусстве, они говорили о моде, и в результате получился почти век инноваций, провокаций и революций, раздвигающих границы. Пусть We Heart и Lyst проведут вас через неразрывную связь между искусством и модой…

Schiaparelli x Dalí, 1937 Платье из лобстера

Шляпа для обуви, 1937 год, модель — жена Дали Гала

Если сотрудничество между модой и искусством сейчас находится на пике, это ни в коем случае не новое явление. Эльза Скиапарелли была одной из самых творческих и выдающихся фигур моды, работавших в период между двумя мировыми войнами.Ее причудливая натура идеально подходила для гения Сальвадора Дали , который вдохновил ее на некоторые из ее самых известных работ. Только благодаря встрече таких умов можно было создать такие вещи, как платье 1937 Lobster .

История по теме: Апартаменты Карла Лагерфельда в Мемфисе: как совпали ключевые моменты истории дизайна в 1983 году; Карл Лагерфельд и его дизайнерская квартира в Мемфисе…

На простом белом шелковом изделии изображен гигантский лобстер, нарисованный Дали, и является игривой данью уважения его творению 1934 года. New York Dream-Man находит омара вместо телефона .Не менее известна во впечатляющем каталоге Скиапарелли удивительно сюрреалистическая шляпа Shoe Hat , созданная Скиапарелли и разработанная Дали. Шляпа, сделанная по образцу женской обуви на высоком каблуке, была смоделирована женой Дали Гала и представлена ​​в коллекции Скиапарелли осень-зима 1937–1938.

Ив Сен-Лоран, Осенняя коллекция Мондриана 1965

Еще один ранний пример кроссовера мода-искусство проистекает из смелой геометрии голландского художника Пита Мондриана , чей стиль «неопластицизма» сам был основан на кубизме.В 1930-х годах дизайнер Hermès Лола Прусак обратилась к знаменитым работам Мондриана — с белым фоном, сеткой из толстых черных линий и блоками основных цветов — в поисках вдохновения, создав ряд чемоданов и сумок с квадратными вставками красного, желтого и синего цветов. кожа.

Работа

Мондриана продолжала оказывать сильное влияние на моду еще долгое время после его смерти в 1944 году. Легендарный французский дизайнер Ив Сен-Лоран добился одного из своих самых важных успехов, когда в 1965 году представил свою осеннюю коллекцию Мондриана .Хотя другие дизайнеры ранее экспериментировали с аналогичным дизайном, именно шесть коктейльных платьев А-силуэта Saint Lauren по-настоящему захватили воображение публики и открыли новые возможности для будущей роли искусства в моде.

Пако Рабан, «Неподходящее платье»

Не только художники вдохновляют ведущих модельеров. Архитекторы и их проекты также были названы творческими музами. Коко Шанель подытожила важность этих отношений, сказав: «Мода — это архитектура.Это вопрос меры ».

Создавать одни из самых знаковых предметов одежды, вдохновленных архитектурой, должно быть от кутюрье. Paco Rabanne . Его первый показ на подиуме в 1966 году назывался « 12 непригодных для носки платьев из современных материалов» и представлял изделия из листового металла и резины. Несмотря на нетрадиционные материалы, Рабан умело структурировал свои платья в точных пропорциях своих моделей.

Возможно, это потому, что Рабанн всегда держал в голове совет своей матери: «В моде у вас есть все свободы, кроме одной, никогда не умаляйте женской красоты.Рабан, безусловно, был верен этим словам, независимо от того, какие материалы он использовал.

Слияние искусства и моды настолько успешно, что Alexander McQueen команда решила объявить об эксклюзивном сотрудничестве с Damien Hirst в 2013 году. Работа отражает встречу двух самых темных умов в современном дизайне. Эфирный и захватывающий, Маккуин черпает вдохновение из серии Entomology Херста.

Дэмиен Херст x Александр Маккуин

Бабочки, пауки и другие насекомые ползают по коллекции McQueen из 30 шифоновых шарфов, образуя геометрические узоры на ткани.Это сотрудничество отмечалось одинаково как в мире искусства, так и в мире моды, что свидетельствует о взаимозависимости, которая сохранится еще долго.

Rodarte Весна 2012

Сегодня, глядя на известных дизайнеров, становится ясно, что они продолжают следовать их примеру, воплощая в своих коллекциях всевозможные произведения искусства и дизайна. Любимые сестры моды, Кейт и Лаура Малливи , которые работали с такими крупными уличными гигантами, как Gap и Target, относятся к числу тех, кто обратился к художественному канону за вдохновением.

Сестры были отмечены включением работы Винсента Ван Гога в коллекцию Rodarte 2012 года, от тонких отсылок к толстым мазкам художника-импрессиониста в их легких тканях и цветовой палитре до их смелой дань уважения работе Ван Гога. Подсолнухи в своем культовом шифоновом платье с цветочным принтом.

Но оставьте это Marc Jacobs , чтобы поднять художественное вдохновение на новый уровень. Неудивительно, что художник-концептуалист Даниэль Бурен охарактеризовал их коллаборацию Louis Vuitton 2013 года как «совершенно безумный опыт».Не удовлетворившись включением узоров клетчатого полотна Бурена в свою одежду, Джейкобс пригласил художника для оформления декораций для своего подиумного шоу.

Бурен имел полную свободу творчества при проектировании своей монолитной конструкции с движущимися эскалаторами. Захватывающее зрелище было установлено в центральном дворе Лувра, создав незабываемое сотрудничество искусства и моды.

Daniel Buren x Louis Vuitton Весна-Лето 2013

Мы видели, с какой готовностью мода приняла идеи искусства, от исторического поглощения влияний до наших дней, когда модные коллекции создаются и продаются с использованием, а отчасти и созданием, вновь обретенных знаменитостей художников.Но если отношения являются улицей с двусторонним движением, как насчет взаимодействия мира искусства с модой? Здесь мы также находим значительные коллаборации, которые бросают вызов понятию любого воспринимаемого снобизма со стороны искусства по отношению к моде.

Такаши Мураками

Японский современный художник Такаши Мураками по праву может считаться пионером междисциплинарных кроссоверов, работая как в области изобразительного искусства — живописи, так и в скульптуре, но в то же время пользуется успехом в области анимации и товаров.Его целостный, коммерчески подкованный подход делает моду естественной ареной для самовыражения Мураками, и художник в начале своей карьеры осознал, как возросшее влияние массовых совместных работ может способствовать развитию его общей практики.

Это был тот мужчина Marc Jacobs , который снова запустил мяч для Мураками, пригласив его поработать над теперь известной серией сумок для Luis Vuitton, который заново изобрел фирменную эмблему компании LV. После огромного успеха проекта Мураками начал долгое творческое партнерство с брендом и добился дальнейшего коммерческого успеха и успеха у критиков, таких как сапожник Vans.

Tom Sachs, Chanel Chain Saw, 1996
картон, термоклей
12 x 27 x 37 дюймов

Tom Sachs, Hermés Value Meal, 1997 г.
картон, термоклей
15,35 ″ x 7,87 ″ x 7,87 ″

Что касается обуви, то ни одно обсуждение симбиоза арт-моды не может пройти без рассмотрения Tom Sachs и его работы со спортивным мегабрендом Nike . У американского скульптора есть что-то вроде любви-ненависти к моде и коммерциализму в целом, он создал несколько громких работ, критикующих фундаментальные идеи таких роскошных брендов, как Chanel.

Том Сакс, NIKECraft: Mars Yard Shoe

Однако более доступная область спортивной одежды дала Sachs платформу для изучения вопросов массового производства, экономии на масштабе и воздействия на окружающую среду. Сотрудничество художника с NIKEcraft было сосредоточено вокруг воображаемой, лоу-фантастической миссии на Марс и раздвинуло границы материальности, перепрофилировав автомобильные подушки безопасности, паруса лодок и даже настоящий скафандр для создания своих проектов ближайшего будущего.

Современный художник Ванесса Бикрофт давно включила моду в свою междисциплинарную практику. В произведениях итальянки широко используются модели от кутюр, заимствованные у известных лейблов.Этот интерес к исполнительскому аспекту моды привел к некоторым заметным совместным действиям, особенно вокруг живых выступлений и театральности подиума.

Ванесса Бикрофт, VB55, 2005, видео
© Ванесса Бикрофт, любезно предоставлено художником

Когда Канье Уэст представил свою коллекцию Adidas в начале этого года, именно влияние Бикрофта сделало шоу особенным; Ссылаясь на ее перформанс 2005 года VB55 , модели вообще не шествовали по подиуму, вместо этого занимали место в неподвижных, загипнотизированных рядах, нося коллекцию утлитарной, квазивоенной городской повседневной одежды.

История по теме: Энди Уорхол, The Complete Commissioned Magazine Work: Увлекательный том иллюстрирует, как комиссионные Энди Уорхола оплачивали счета…

Наконец, мы возвращаем часы к вечно инновационному мастеру многопрофильного искусства Энди Уорхолу . Гений поп-арта давно увлекался модой задолго до эпохи славы и Фабрики. Уорхол начинал с модной иллюстрации, работая в глянцевых журналах, занимающихся дизайном рекламы таких продуктов, как перчатки Скиапарелли.

Реклама Энди Уорхола о перчатках Schiaparelli. Печатная краска на бумаге. 12 3/4 x 9 1/4 дюйма (32,4 x 23,5 см) Музей Энди Уорхола, Питтсбург; Коллекция основателей, вклад Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc.

Джанни Версаче, 1991 Коллекция поп-арта

Его выдающееся произведение искусства, печально известные банки для супа Кэмпбелла, быстро превратилось из настенных рисунков в носимые устройства, причем девушки из Нью-Йорка одними из первых стали носить платья с рисунками банок в ответ на его показ (сами Кэмпбелл позже выпустили бумажную версию платье на княжескую сумму в 1 доллар и две банки супа).Когда-то служащий законодателей вкусов, таких как Harper’s Bazaar, Уорхол сам стал законодателем вкусов. Он запустил свой собственный журнал Interview, в котором фигуранты моды — дизайнеры, модели и модницы — играли главную роль, и никогда не было разграничения между его профессиональными и личными отношениями с модой.

История по теме: Boogie Wonderland: Studio 54 нужно было увидеть, чтобы поверить, мы поговорили с человеком, чьи фотографии означают, что теперь вы можете…

Посмертно место Уорхола в Зале славы моды закрепила коллекция поп-арта Gianni Versace 1991 года, которая включала инкрустированную драгоценностями версию мрачных принтов Мэрилин Монро.

Это может быть правдой, что для каждого значимого сотрудничества между искусством и модой есть десять творчески пустых упражнений в маркетинге. Однако если отложить цинизм в сторону, не стоит оспаривать симбиотические отношения, которые всегда существовали между ними, — отношения, которые, похоже, только укрепляются по мере того, как все больше ведущих талантов современного искусства вступают в гламурный мир моды.

@lyst

Увидеть самых модных женщин в искусстве

Это уже был большой год для женской моды.В этом сезоне модные блоггеры в моде, и Vogue утверждает, что леопардовый принт вернулся, нравится вам это или нет, дорогая.

Мир искусства также переменчив, и знающие люди, похоже, следят за последними тенденциями в обеих сферах. Кто вошел в список самых одетых женщин в искусстве в этом году, составленный Artnet News, — от начинающих художников до признанных деятелей и любителей искусства — см. Ниже.

Кейси Фремонт, Дорин Ремен, Ивонн Форс Вильярреаль.Предоставлено Шоном Дзэнни / Патриком Макмалланом.

1. Трио: Ивонн Форс Вильярреаль, Дорин Ремен и Кейси Фремонт
Общительный # отряд, стоящий за Art Production Fund, который работал со всеми, от Лены Данэм до Elmgreen & Dragset, всегда одеты до мелочей, призывая творческий дух художников, которых они защищают. Их ежегодный гала-концерт, как обычно, пользовался успехом, а сногсшибательные платья, в которых было надето трио, идеально отражали их веселый и беззаботный подход к моде.

Цзя Цзя Фей и друг в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта, 17 марта 2016 г.
Фото: любезно предоставлено Сильвеном Габури / PMC. © Патрик МакМаллан.

2. JiaJia Fei
Директор Еврейского музея по цифровым технологиям, которого часто видели вместе с искусствоведом Антвауном Сарджентом, стал одним из главных деятелей в мире искусства. Более 57 000 ее подписчиков в Instagram являются поклонниками ее летнего образа «белое по белому», и известно, что она даже позировала в нью-йоркском офисе Artnet.

Жасмин Вахи, Виктор Дэвсон и Ребекка Ямпол.Любезно предоставлено Facebook.

3. Дуэт: Жасмин Вахи и Ребекка Джампол
Вы знаете, что они говорят: вы можете забрать девушку из Джерси, но вы не можете забрать Джерси из девушки. Жестокие содиректоры Gateway Project Newark в последнее время были повсюду, и мы восхищались их стилем игры, который всегда актуален.

Кара Финнерти и Хелен Тумер на весенней благотворительной акции Public Art Fund, 19 апреля 2016 г.
Изображение: Джаред Сискин / PMC.© Патрик МакМаллан.

4. Хелен Тумер
С тех пор, как Хелен Тумер возглавила выставку современного искусства Pulse, она помогла вдохнуть жизнь в некогда отстающую ярмарку-сателлит — и благодаря стрижке блондинки-пикси, очкам Бадди Холли и безупречно модный эстетичный, Toomer очень хорошо смотрится. Находясь в Нью-Йорке, она держит его в чистоте и простоте в черных топах и кожаных куртках, но также известно, что в Майами она снимала пару сарафанов с рисунком, и это заставляет нас любить ее еще больше.

Руйеко Хокли, Кристофер Ликок, Сиован Хоуп на весенней благотворительной акции фонда Public Art Fund, 19 апреля 2016 г. Предоставлено Джаредом Сискином / PMC. © Патрик МакМаллан.

5. Руйеко Хокли
Хокли — помощник куратора современного искусства в Бруклинском музее, и с тех пор, как она появилась в 2012 году, она принимала участие в ряде шоу, обслуживающих широкую публику, в том числе «Пересекая Бруклин», в котором участвовала работы 35 местных художников. Также она не боится качать воротник Питера Пэна, что всегда является плюсом.

Пари Эхсан.
Фото: Instagram / @ paridust.

6. Пари Эхсан
Пари Эхсан сделал карьеру, смешав искусство с модой. В ее блоге Paridust, который зародился как хобби, можно увидеть, как модельная Эхсан позирует в дизайнерских нарядах на фоне художественных декораций, создавая своего рода визуальный гобелен, столь же интересный, как и все, что вы найдете в модном глянце. Будучи подключенной к галерее (она часто бывает в таких местах, как Koenig & Clinton и 303 Gallery), так и в мире моды (обычно она носит вещи, взятые с подиума), блогер стала чем-то вроде миниатюрного мира искусства. знаменитость.

Яёи Кусама. Фото: © Яёи Кусама; Предоставлено Ota Fine Arts, Токио / Сингапур; Виктория Миро, Лондон; Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк; КУСАМА Предприятие.

7. Яёи Кусама
Если восьмидесятилетняя художница известна чем-то помимо массивных инсталляций и любви ко всему замеченному, то это ее фирменный красный боб. В сочетании с гардеробом в горошек и невозмутимым взглядом с широко открытыми глазами личность Яёи Кусамы почти так же очаровательна, как и ее искусство. В 2012 году художница даже одолжила свою психоделическую эстетику Louis Vuitton, создав линию достойных желаний аксессуаров, которые помогли донести ее работы до масс.Всем 80-летним стоит надеяться, что они будут такими модными.

Кимберли Дрю. Предоставлено Райаном МакГинли через Facebook.

8. Кимберли Дрю
Как основательница Black Contemporary Art и как ассоциированный продюсер онлайн-сообщества в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Дрю также сделала себе имя как MuseumMammy в Instagram, где она делится своим наполненные искусством поездки по городу с ее 99 000 последователей. Двадцатилетний знаток социальных сетей никогда не обходится без ярко-розовой, синей или зеленой помады.Поймайте ее «# селфи в лифте Нового музея».

Жанна Гринберг-Рогатин. Предоставлено Николасом Хантом / Патриком Макмалланом.

9. Жанна Гринберг Рогатин
Галеристка Жанна Гринберг Рогатин, которая также играла главную роль в реалити-шоу Bravo «Произведение искусства» и подрабатывала советником по искусству у очень известных коллекционеров, таких как Джей Зи и Алекс Родригес, — обладает чем-то вроде шикарный, но необычный гардероб, вы легко можете вообразить голливудский идеал спортивного арт-дилера.Ее изменчивая стрижка и красивая внешность в стиле пикси усиливают общий эффект гипер-крутизны. Даже не притворяйся, что тебя не пугают.

Норин Ахмад на Зимнем балу Школы американского балета 14 марта 2016 года.
Фото: Сильвен Габури / Патрик Макмаллан.

10. Норин Ахмад
Будь то замысловатая вышивка или простой черный, директор по связям с общественностью Sutton и председатель Комитета молодых коллекционеров Гуггенхайма Норин Ахмад демонстрирует бальное платье, как никто другой в мире искусства.Во время службы она выбирает не менее шикарный гардероб структурированных ранцев нейтральных оттенков.

Эшли Гейл Харрис
Фото: Оуэн Хоффманн / Патрик Макмаллан.

11. Эшли Гейл Харрис
Художественный консультант Эшли Гейл Харрис работает в основном с нейтральной палитрой серого, кремового, необходимой для мира искусства полностью черного цвета с редкими всплесками цвета во время работы на международных художественных ярмарках и вечеринках в Нью-Йорке.

Джулиана Хакстейбл. Предоставлено Патриком Макмалланом.

12. Джулиана Хакстейбл
Этот ди-джей и художник Джулиана Хакстейбл знает, как устроить вечеринку, не является секретом мира искусства, как и ее чувство моды. Поэтому неудивительно, что она стала моделью для предстоящего сотрудничества Kenzo с H&M. Она всегда рискует с отпечатками, и это окупается.

Элизабет Суссман, Тельма Голден, Конни Вулф на церемонии открытия премии Whitney Collection Award 5 апреля 2016 г. Предоставлено Патриком Макмалланом / PMC. © Патрик МакМаллан.

13.Тельма Голден
Студия-музей в Гарлеме Директор Тельма Голден никогда не встречала смелых принтов, которые ей не нравились, и она справляется с ними с апломбом благодаря минималистским аксессуарам и постоянному нанесению красной помады.

Тали Леннокс
Фото: Илир Баджрактари / Патрик Макмаллан.

14. Тали Леннокс
Тали Леннокс, дочь художника поп-звезды Энни Леннокс, бывшая модель, которая бросила мир моды, чтобы продолжить карьеру в визуальном искусстве. Но 23-летняя красавица, которая провела свою первую персональную выставку в прошлом году в галерее Catherine Ahnell, сохранила свое достойное подиума чувство стиля, которое включает в себя смелые принты, костюмы в стиле 70-х и привлекающие внимание головные уборы.

Анджела Годинг. Предоставлено Джаредом Сискином / Патриком Макмалланом.

15. Анджела Годинг
Директор по развитию MoMA PS1 Анджела Годинг — это зрелище, которое стоит созерцать; с ее легкой элегантностью, выбритым сбоку хвостом и драпированными нарядами, легко понять почему. Проработав в музее в различных должностях более десяти лет, она неотъемлемая часть нью-йоркской арт-сцены, и будь то гала-концерт в пригороде или открытие в центре города, она всегда выглядит как дома.

Рэйчел Файнштейн
Фото: Николас Хант / Патрик Макмаллан.

16. Рэйчел Файнштейн
Фарфоровая кожа и каштановые кудри художницы Рэйчел Файнштейн оказали хорошо задокументированное влияние на картины ее мужа Джона Каррина, но мир моды остается таким же безумным по сравнению со стильным скульптором, чей гардероб включает печатные издания. платья, струящиеся силуэты и вездесущая яркая помада. Входит в Harper’s Bazaar , раздел в стиле New York Times и The Cut don’t лгут.

Апрельская охота в галерее Tribeca Soundwall, 13 мая 2015 г.Изображение: Сильвен Габури / PatrickMcmullan.com. © Патрик МакМаллан.

17. Апрельская охота
Всегда шикарный основатель Sparkplug PR и бывший глава отдела коммуникаций MoMA PS1 также является диджеем-убийцей. Она была создана для молодых коллекционеров в Guggenheim, на афтепати Pulse в этом году, и регулярно посещает горячую точку мира искусства Beverly’s в Нижнем Ист-Сайде. Хант не боится носить кроп-топ, спортивную ярко-розовую помаду или накладывать украшения, так что это мгновенно делает ее иконой стиля в нашей книге.

Мерием Беннани. Предоставлено художником; фото Санни Шокрэ.

18. Мерием Беннани
Беннани наконец-то получила место этим летом в MoMA PS1, который знаменует собой ее первую персональную музейную выставку. Художница марокканского происхождения и фанат Instagram всегда превосходит ожидания в своей работе и в своем гардеробе, который варьируется от серферского шика до дерзкого уличного стиля. Она описывает свой последний видеопроект, FLY, как «отчасти документальный фильм о путешествиях, отчасти мыльную оперу и отчасти пикантный сеанс сплетен.”

Иветт Мутумба, Джулия Дроссе на вечеринке Armory Party, организованной Музеем современного искусства 2 марта 2016 года. Предоставлено Aurora Rose / Patrick McMullan.

19. Дуэт: Иветт Мутумба и Джулия Гросс
Главные соредакторы журналов C и , которые исследуют «практику современного искусства с различных африканских точек зрения», всегда представляют собой потрясающую пару, независимо от того, расположение. В этом году берлинский дуэт курировал секцию Armory’s Focus в Нью-Йорке, где их красочные монохромные образы вскружили голову.

Эми Каппеллаццо, Скотт Роткопф и Тельма Голдин, 12 марта 2014 г. Предоставлено Дж. Грасси / Patrickmcmullan.com.

20. Эми Каппеллаццо
Помните тренд на женщин в костюмах? Каппеллаццо был первым. Основатель и руководитель Art Agency, Partners в Нью-Йорке имеет более чем десятилетний опыт работы с аукционами, и результаты на заказ впечатляют. Бывший руководитель Christie’s недавно занял место на конкуренте Sotheby’s. Галерист и друг Гэвин Браун описали ее в Vogu e: «Она анархистка.Она не очень свята, и я это ценю ». Главное — всегда получать удовольствие.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Реформирование моды, 1850-1914: политика, здоровье и искусство

14 апреля — 16 декабря 2000 г.

Посмотреть каталог выставки (pdf).
Просмотр изображений с этой выставки.

«Как бы вы ни старались возвысить женщину, тем не менее, инвалидность и деградация ее одежды вместе с этой большой группой ложных взглядов на использование ее существа и ее отношений с мужчиной, символизируемых и увековеченных ее одеждой, будут сделай свое стремление тщетным ».
-Геррит Смит

Реформирование моды, 1850–1914 годы рассказывает о движении за реформу женской одежды в конце 19 — начале 20 века.Модное платье 19 века претерпело несколько изменений силуэта: от трубчатых до песочных часов и обратно до трубчатых. Мода на силуэт платья не зависела от естественного человеческого тела, а, скорее, от ряда нижнего белья, включая сорочки, нижние юбки, обручи, бюстгальтеры и корсеты для создания искусственной формы. Все большее число людей, включая феминисток, защитников здоровья, врачей, художников и педагогов, начали верить, что женская одежда, особенно модная, вредна для здоровья женщины.

Решения, предложенные реформаторами одежды, включали брюки, реформатор нижнего белья и художественную одежду. Реформаторы произвели неизгладимое впечатление на одежду, поскольку брюки были приняты любителями спорта и стали частью архетипического спортивного костюма, который носили в колледжах и средних школах. Реформаторские стили в конечном итоге превратились в модную одежду, поскольку художники-реформаторы создали более удобные платья с завышенной талией и мягкими драпируемыми тканями.

Проблемы с модой: как одеваться в 1880-е годы

Экспозиция «Проблемы с модой» в рамках выставки «Реформирование моды» в галерее Сноудена.На этой выставке представлены различные платья с их «рентгеновскими» аналогами, чтобы показать нижнее белье, необходимое для создания различных модных силуэтов.

Проблемы с модой были очевидны на протяжении всего девятнадцатого века. Модная женщина изменила свое тело не с помощью диеты и упражнений, а с помощью множества слоев нижнего белья, созданной структуры, которая затем поддерживала и создавала правильный и идеальный силуэт для ее платья. Процесс одевания 1885 года был ритуалом, отнимающим много времени.Женщины не просто вскакивали с постели, надевали бюстгальтер, слипы, трусики, туфли-лодочки и удобное вязаное платье перед тем, как выскочить за дверь.

Одеваясь, модница сначала надела чулки, которые были связаны выше колен с резинками, уменьшающими кровообращение в ногах. Затем она могла надеть туфли на высоких пуговицах, потому что, как только корсет был надет, становилось трудно нагнуться, чтобы застегнуть туфли. Следующими двумя предметами были комоды и сорочка.Выдвижные ящики представляли собой хлопковые брюки длиной до колен или более длинные, которые застегивались на талии и часто оставлялись открытыми для простоты удаления. Поверх ящиков она надевала либо вязаный жилет до бедер и короткую юбку, либо сорочку. Следующим важным предметом одежды был корсет, укрепленный тонкими полосками китовой кости. Если женщина плотно завязывала шнурки, она рисковала сдавить кишечник и внутренние органы. Ее дыхание тоже будет ограничено. Поверх этого женщина надевала корсетный чехол, а затем суету — хитроумное приспособление из спиралей, которое обвязывалось вокруг талии и висело на спине.Поверх этого надета еще одна нижняя юбка.

Наконец, модная женщина надевала платье, которое могло состоять из лифа на косточках и жесткой юбки в тон. Внутри юбки могут быть прикреплены завязки или резинка, чтобы сохранить полноту спины и суету. В холодную погоду модница могла надеть куртку, украшенную бусинами из гагата, которые добавили бы ее одежде целых десяти фунтов. В целом, ее полный наряд мог весить до 25 фунтов.

Дамы в брюках

Примеры брюк для женщин в подходящих условиях, таких как езда на велосипеде и занятия спортом в спортзале.

Одним из первых элементов модной одежды, подвергшихся критике реформаторов, была длинная пышная юбка. Длинные юбки волочились по земле, с каждым шагом унося с улицы крошечных паразитов и мусор, а затем их бросали в помещение. Нижние юбки тяжело свисали на талии, кринолины клетки могли раскачиваться и переворачиваться на ветру, шлейфы и суета были тяжелыми и неудобно сбалансированными. Женские юбки делали подъем и спуск по лестнице предательским и почти невозможным бегом.

Реформаторы выбрали решение, которое, по их мнению, было практичным и скромным.Они не решили обнажить женские ноги, потому что это было бы неприлично, даже немыслимо. Вместо этого они предпочли носить платье, похожее на другие модные платья, за исключением юбки до колен, которую надевали поверх подходящих брюк. Подобный стиль носили турецкие и сирийские женщины и носили на сцене и для маскарадной одежды. Брюки, называемые панталеты, также носили под юбками женщины во Франции в начале 1800-х годов, а позже стали модой для молодых девушек. Панталеты были замечены на спортивной одежде еще в 1830 году.Брюки также носили женщины в санаториях и общинных обществах.

Брюки, хотя и довольно ограниченные в использовании, привлекли внимание молодой феминистки Элизабет Смит Миллер. Она выбрала этот костюм для своей повседневной одежды и представила его своей кузине Элизабет Кэди Стэнтон и подруге Стэнтона Амелии Блумер, редактору The Lily, феминистского трактата, посвященного воздержанию и реформе женщин. Блумер начала носить укороченную юбку и брюки в 1851 году, преимущества которых она описала в статье Лили.Местная газета The Courier в Сенека-Фолс, штат Нью-Йорк, также положительно отозвалась о стиле, который носит миссис Блумер, и вскоре газеты подхватили ее и назвали стиль «цветущий». Хотя освещение было широко распространено, Амелия Блумер заметила, что «некоторые из наших собратьев по редакции» высоко оценивают нас, в то время как другие кричат ​​против этой «узурпации прав человека».

В 1850-е годы костюмы шароваров были действительно широко распространены; женщины в Европе — Великобритании и Германии — носили аналогичный костюм.Сторонники в Америке отметили практичность и удобство нового костюма, а также его пользу для здоровья. В ее простоте они увидели моральные и патриотические качества. С другой стороны, у оппонентов есть веские аргументы в пользу отказа от блумера. Некоторые просто считали, что это плохая мода, аморальность или непатриотичность, потому что она основана на иностранных стилях (ближневосточных). Возможно, самым сильным аргументом было убеждение в том, что цветущий цветок несовместим с преобладающей идеологией в отношении женских ролей.Было сильное недовольство женщинами, носящими брюки, и те, кто носил шаровары на публике, подвергались преследованиям. Многочисленные мультфильмы разыгрывают глубоко укоренившиеся страхи людей относительно пола и моды.

В конце концов, шаровары стали ассоциироваться с движением за права женщин, что не полностью поддерживалось американцами. Действительно, феминистки разделяли мнение Элизабет Кэди Стэнтон о том, что платье женщины идеально описывает ее состояние: «ее узкая талия и длинные юбки лишают ее всякой свободы.Однако, несмотря на рекомендации, данные в «Лилии», многие феминистки перестали носить шаровары через несколько лет. Они считали, что насмешки противоречат обеспечению прав женщин. Когда ее спросили, почему она вернулась к модному платью, Амелия Блумер отметила, что новый кринолин в клетку значительно облегчил тяжелый вес нижних юбок, и, как новичку в Айове, ей нужно было быть чуткой к местной моде.

Некоторые активистки продолжали носить брюки и не прекращали пропагандировать, что брюки лучше подходят женщинам по состоянию здоровья.Те, кто выступал за шаровары для здоровья, намекали на слабость женщин, которая тогда не вызывала такой большой критики. В середине девятнадцатого века наблюдался огромный рост интереса к упражнениям, которые еще больше укрепили здоровье женщин и сделали их приемлемыми для различных видов спорта и активного отдыха, таких как альпинизм, плавание и езда на велосипеде. Так продолжалось в начале двадцатого века. Брюки, возможно, с трудом считались модной одеждой, однако они были приемлемы для физических нагрузок, таких как купание, езда на велосипеде и гимнастика.

Reform Нижнее белье

Хлопковая твила цвета слоновой кости с корсетом / нижним слоем, без косточек, c. 1880–1884. Музей Кентского государственного университета.

Многие возражения против модной одежды на самом деле были напрямую связаны с злоупотреблениями, вызванными использованием нижнего белья. Помните, что модницы 1880-х носили слишком много нижнего белья; это ограничивало ее и давило на нее. Летом может быть слишком жарко, а зимой недостаточно. (Даже клеточный кринолин, который милостиво уменьшил количество нижних юбок, позволял воздуху обдувать ноги женщины).Корсет обычно носили слишком туго. Множество слоев юбки создавали объем на талии, а вес одежды распределялся неравномерно. Если бы лишний объем был удален, женщине не пришлось бы прибегать к тугой шнуровке, которая, по мнению многих экспертов в области здравоохранения, сильно повреждает внутренние органы женщины и вызывает болезни.

Одним из первых видов нижнего белья, продвигавшегося в Америке, был «союз эмансипации под фланелью», запатентованный в 1868 году. Этот союзный костюм сочетал в себе трикотажную фланелевую талию (рубашку) и ящики.Комбинация, как часто называли профсоюзный костюм, постоянно совершенствовалась различными компаниями по производству трикотажа и реформаторами в Америке. Сьюзан Тейлор Конверс из Уобурна, штат Массачусетс, в 1875 году разработала улучшенную версию и назвала ее «Костюм освобождения». Присборенная секция на лифе освобождает грудь от сжатия, а комплекты пуговиц на талии и бедрах помогают удерживать несколько слоев юбок. Костюм освобождения также можно было купить в виде двух отдельных частей, которые застегивались вместе на бедрах.

Эмансипационный костюм был одобрен Женским клубом Новой Англии, одной из первых организаций, выступавших за реформу нижнего белья. В 1873 году их комитет по реформе одежды, возглавляемый Аббой Гулдом Вулсоном, спонсировал серию лекций о вреде модной одежды, прочитанных четырьмя выдающимися женщинами-врачами. Эти лекции были позже опубликованы в 1874 году под названием «Реформа одежды».

Одним из самых известных реформаторов нижнего белья был уроженец Германии доктор Густав Йегер, опубликовавший в 1880 году книгу о рациональной одежде под названием «Die Normalkleidung» («Рациональная одежда»).Вязаные комбинезоны Jaeger пользовались особой популярностью у реформаторов в Англии после того, как они были представлены на Международной выставке здоровья в 1884 году. Эта выставка в Кенсингтоне включала раздел, посвященный гигиенической одежде, и представляла известного архитектора и театрального дизайнера Эдварда Годвина, выступавшего о реформе одежды.

Система платья

Несколько человек, преданных реформе, разработали целые системы нижнего белья, в которых вообще не было корсета. В 1890-х годах один из самых известных реформаторов здравоохранения в Америке д-р.Дж. Х. Келлог разработал для санатория Батл-Крик систему одежды, которая была «практичной, здоровой и артистичной». Келлог заявил, что «любая молодая женщина, которая не испортила навсегда свое тело из-за плохо сшитой одежды, может за короткое время научиться стоять, как Генетрикс Венеры». Его система одежды пыталась минимизировать нагрузку на бедра и плечи, что ранее подчеркивалось в моде. От корсетов и узких корсетов отказались. В санатории женщины могли заказывать выкройки или «одежду, сшитую в отделе одежды».Общий план системы одежды включал в себя модели халатов и нижнего белья. Что касается последнего, женщины могли выбрать один из следующих вариантов, которые наилучшим образом соответствуют их потребностям в тепле и комфорте: объединенный костюм, трикотажные колготки (надеваются поверх объединенного костюма для дополнительного тепла), комбинированный костюм (вместо сорочки и ящиков), Разделенная юбка доктора Линдси (трикотажная для тепла), улучшенная разделенная юбка (без видимого разделения), талия юбки (для пришивания или застегивания пуговиц к юбке), улучшенная талия Freedom (с двумя рядами пуговиц для крепления юбки платья и нижней юбки или ящики, или ящики для зонтов (юбка с хомутом, разделенная юбка и ящики с рюшами с кокеткой).

Энни Дженнесс Миллер, частый лектор, автор и издатель по предмету физической культуры и правильной одежды, также разработала систему одежды, которая заменила модную рубашку и ящики, корсет, покрытие корсета и нижние юбки. Как показано в ее журнале Dress, Jenness Miller Magazine, эта система была похожа на систему Kellogg и включала леглеты и хемилеты вместо нижних юбок и модельный лиф для замены корсета. Система Дженнесс-Миллер также включала в себя грудь. подставка для полных женщин, одежда, похожая на бюстгальтер.

Несмотря на то, что это не отдельное нижнее белье, форма платья, предоставленная Келлогом и Дженнесс-Миллер, была важной основой для верхней одежды. Форма платья, скроенная в стиле принцессы, не только заменяла подкладку модной юбки, но и была устроена так, «что на ней [могла] формироваться изящная драпировка, а вес равномерно поддерживался» телом. Также не было завязок вокруг ног и отсутствовала повязка на талии. Выкройки для обеих систем можно было приобрести у издателя или в различных пунктах реформирования одежды по всей стране.

Новая реформа систем нижнего белья Kellogg, Jenness-Miller и других была предназначена для распределения веса одежды, устранения корсета с тяжелыми костями и уменьшения чрезмерной массы и веса. Это нижнее белье можно было носить незаметно, и оно было большим улучшением по сравнению с более модным, но искажающим нижнее белье.

Платье Artistic

Вид из галереи Верхнего Сноудена на различные стили художественной реформы одежды.

Чтобы сделать видимыми разрушительные эффекты корсета, многие авторы литературы о реформе одежды показывали статую Венеры Милосской, воплощение естественной красоты, на контрасте с искаженным телом женщины в корсете.Однако именно сторонники художественной одежды искренне придерживались классических идеалов красоты, отраженных в статуе Венеры. В одежде они применяли принципы искусства, на которых основывались эти идеалы. Для них искусственность модной одежды, «корсет, кринолин, суматоха и другие маскирующие элементы моды» противоречила природе и тем самым разрушала красоту естественной формы женщины.

Среди первых эстетических реформаторов одежды были те, кто был связан с английскими художниками-прерафаэлитами.Поскольку прерафаэлиты и их приверженцы получили признание в 1860-х и 1870-х годах, у публики была возможность увидеть историческую и эстетическую одежду на картинах и на женщинах, которые посещали выставки в Королевской академии и галерее Гросвенор в Лондоне. Многие ткани для художественной одежды поставлялись магазином Liberty’s на Риджент-стрит в 1875 году, основанным Артуром Ласенби Либерти как магазин East India. Специализируясь на шелках, наиболее подходящих для облегающих мантий и драпировок, которые носит художественное сообщество, Liberty’s представила нежные пастельные тона, которые они назвали «Art Colors» для окрашивания импортных шелков.

В 1884 году Артур Ласенби Либерти попросил реформатора Эдварда Годвина возглавить отдел одежды в магазине Liberty, сделав художественные платья доступными. В своих каталогах Liberty Company предлагала художественные платья, которые были модифицированы в соответствии с условностями современной жизни, но разделяли элементы дизайна с классической греческой одеждой, переосмысленной в периоды Империи и Возрождения. Платья Liberty получили соответствующие названия, такие как «Жаклин», платье из бархата и шелка из крепа, созданное по образцу французского платья пятнадцатого века для домашнего использования, или «Жозефина», вечернее платье в стиле ампир (с высокой талией), и они работали. хорошо сочетается с мягкими и очень драпируемыми тканями Liberty.Платья Liberty были широко разрекламированы и доступны в их собственном парижском магазине и других магазинах по всей Европе, а также в Нью-Йорке.

Художественное платье в Германии и Австрии

Реформаторы британского движения искусств и ремесел оказали большое влияние на художников, архитекторов и дизайнеров в Германии и Австрии, где, что неудивительно, движение современного дизайна 1890-х и начала 1900-х годов включало художественную реформу женской одежды. Генри ван де Вельде, продвигавший стиль ар-нуво, также поддерживал художественную реформу женской одежды на всем континенте, особенно в Германии.Он не только писал о модной одежде, но также создавал платья. В поддержку новой художественной одежды Ван де Вельде заметил, что архитекторы наконец поняли, что женская одежда должна соответствовать современному дизайну интерьера и архитектуре как новая декоративная идея, которая сразу же делает ее «произведением искусства». Он также предположил, что одежда должна отражать индивидуальность женщины, за исключением уличной одежды, которая будет зависеть от места или уместности; одежда должна соответствовать назначению и адаптироваться к частной, общей или церемониальной сферам.В апреле 1900 года в результате успешной выставки в Крефельде, Германия, на которой были представлены художественные модели одежды Ван де Вельде, были организованы выставки реформаторской одежды, созданные художниками и в других городах, включая Дрезден. Лейпциг, Висбаден и Берлин. Директор Wiener Werkstatte Коломан Мозер создал для своей жены реформаторские стили: с завышенной талией и с пышной талией. Анна Мутезиус также предпочитала пышную фасон с завышенной талией. Муфезиус был оперной звездой и автором книги о реформе одежды «Личная одежда женщин» (1903 г.).

Стили реформ, продвигаемые австрийским модным журналом Wiener Mode в 1903 году, включали стиль принцессы и ампир, а также полные платья с высокой талией, аналогичные стилю «Мать Хаббард». Это может быть свадьба, чай, светские вечеринки или работа по дому.

Художественное платье в Америке

На эстетику платья в Америке большое влияние оказало британское эстетическое движение. Идеи, касающиеся художественных стилей, быстро распространились по различным печатным СМИ. Художественная одежда, похоже, не ограничивалась исключительно элитными кругами художников, а имела последователей из среднего класса.Действительно, американские журналы не упускали случая рассказать об эстетичном платье. В выпуске журнала American Agriculturist за 1878 год отмечалось, что целью прерафаэлитского стиля было «иметь толстую талию», как у Венеры Медичи и Венеры Милосской. Кроме того, сообщалось, что художники объявили узкую талию нехудожественной и вульгарной, потому что естественная красота человеческой фигуры теряется из-за разрушения ее здоровых пропорций.

Энни Дженнесс Миллер, издатель журнала Dress, Jenness Miller Magazine (1887-1898), была откровенным сторонником художественной реформы женской одежды, подчеркивая необходимость адаптировать художественные принципы к жизни и одеваться, чтобы достичь красоты через простоту. единство, полезность и гармония.В журнале часто появлялись образцы художественной одежды, выкройки которой можно было приобрести в издательстве Jenness-Miller Publishing Company.

За пределами художественных кругов стилями художественной реформы, наиболее приемлемыми для модных американских женщин, были обертки или домашние платья, особенно более формальная версия — чайное платье, которое приобрело популярность в 1870-х годах. Руководствуясь британцами, американцы создавали чайные платья в средневековом или классическом стиле, которые казались свободными.Этикет требовал, чтобы их носили только дома, где они были уместны, когда развлекали близких друзей. Однако, как отмечается в журнале Jenness Miller Magazine, женщины 1890-х годов часто носили чайные платья в общественных местах, особенно на летних курортах.

Влияние реформы одежды на моду

Ясно, что все усилия по реформированию одежды имели длительное влияние. Свободные брюки в турецком стиле, которые носили для упражнений, стали частью типичного гимнастического костюма, который носили в колледжах и средних школах в середине двадцатого века.А брюки оставались вполне приемлемыми и подходящими для пеших прогулок, езды на велосипеде и многих других развлекательных мероприятий. Свободный стиль широких брюк сегодня иногда становится модным возрождением. Нижнее белье Reform — трикотажные костюмы, рубашки и ящики — по-прежнему предлагалось в магазинах и по каталогам по почте. Комбинезон с откидным сиденьем по-прежнему обеспечивает тепло для катания на лыжах и других зимних видов спорта. Реформирование стилей, поскольку мода не была новинкой на европейском континенте. В универмаге Вертхайма в Берлине к 1903 году действовал отдел реформирования одежды.А еще в 1901 году в журнале мод Wiener Mode, издаваемом в Вене, были показаны различные платья в стиле реформ, а также более модные платья. Они явно опирались на язык художников-реформаторов, называя эти платья «новым стилем», «стилем ампир» или «стилем имперской реформы». Ясно, что даже до 1909 года идея о том, что женщины могли носить свободную одежду, вдохновленную художниками на публике было реальностью. Женщины не только привыкли носить более удобную одежду в своих домах и во время физических нагрузок, но они также начали видеть актрис, танцоров и оперных певцов в более простых художественно оформленных платьях на сцене и в общественных местах.Эти артисты разыскали двух самых известных дизайнеров-авангардистов начала двадцатого века, Поля Пуаре и Мариано Фортуни. Эти дизайнеры были знакомы с платьями, созданными немецкими и венскими художниками и архитекторами, а также с модной одеждой, продвигавшей художественную реформу. компанией Liberty. Платья Delphos Фортуни и модели Poiret’s Directoire, представленные публике в 1907 году, были похожи на другие художественные стили, вдохновленные греческим идеалом. Хотя этим двум мужчинам часто приписывают избавление женщин от корсетов, они не были новаторами.Скорее, они просто питали семена, которые были посеяны реформаторами художественной одежды девятнадцатого и начала двадцатого веков. В период с 1909 по 1915 год доминировал силуэт ампира с завышенной талией. а иногда и прозрачные шелковые ткани, похожие на те, которые импортируются и производятся компанией Liberty Co. в Лондоне. Среди других дизайнеров высокой моды, чьи платья отражают реформаторский стиль, — Жак Дусе и Люсиль, а также подростки Вионне и Шанель.

Вечный брак высокой моды и изобразительного искусства

Всегда были те, кто отвергал моду как незначительную или поверхностную легкомыслие, вряд ли сродни искусству. На самом деле переплетенные отношения между двумя ремеслами были связаны годами подряд, создавая своего рода творческий брак, питающий плодотворные и симбиотические отношения. В культовом модном фильме « Дьявол носит Prada » 2006 года персонаж Найджел сетует: «Разве вы не знаете, что вы работаете в издательстве, которое опубликовало некоторых из величайших художников века? Хальстон, Лагерфельд, де ла Рента.И то, что они сделали, что они создали, было больше, чем искусство, потому что в нем вы проживаете свою жизнь ». Конечно, это вполне можно считать идеалистическим подходом к предмету. Тем не менее нельзя отрицать, что искусство одежды способно выразить то, что хотелось бы передать миру; индивидуальность.

В то время как искусство всегда воспринималось как субъективная форма выражения, аргументы в пользу моды не всегда были самыми простыми. Скептики постоянно недооценивали и часто называли моду бессмысленным винтиком в машине массового производства и потребления, лишенным какой-либо субстанции, противоречащим всем без исключения идеологиям трансцендентной поэтической сущности.Чтобы опровергнуть мнение о том, что финансовая ценность индустрии каким-то образом сводит на нет красоту, которую она создает, кинорежиссер и фотограф Алекс Прагер однажды сказал: «Некоторые из величайших произведений искусства были созданы по заказу». Конечно, не вся мода — это искусство, но отвергать или разбавлять целое поле революционных провидцев, чьи беспрецедентные работы переводятся в формы вневременного выражения, значило бы просто отказываться от большей красоты и классических модных заявлений. От влияния Жана Кокто, партнерства Джеффа Кунса с Louis Vuitton и Стеллой Маккартни и коллекций Basquiat Coach до Кима Джонса от Dior, вдохновлявшегося художником Амоако Боафо, и Гельмута Ланга, присоединившегося к проекту Saint Laurent Rive Droite Project, который когда-то был редкостью, дизайнер Сотрудничество / артист сейчас рассматривается как обычное и востребованное сочетание.

Управляя длительным диалогом, определяющим культуру, и вычисляя, как две сферы переплетаются, либо посредством сотрудничества, либо отдавая дань уважения культовым и любимым произведениям, CR глубоко погружается в ретроспективную экспедицию по многочисленным образцам изобразительного искусства, попадающим на подиум.

Сальвадор Дали

Партнерство, которое войдет в историю моды, сюрреалистические креативщики, итальянский модельер Эльза Скиапарелли и испанский художник Сальвадор Дали несут ответственность за установление стандарта в качестве катализатора сотрудничества в области моды.Два авангардных создателя брали руки за руки в бесчисленных случаях, от рекламных кампаний и флаконов с ароматами до платьев Скиапарелли, изображенных на картинах Дали, и ее печально известного поклонения революционному художнику. В то время как творческий союз создал множество предметов искусства, которые можно носить, ни один из них никогда не сравнится с их платьем из лобстера 1937 года, прославленным Уоллис Симпсон, герцогиней Виндзорской. Легкое и струящееся платье А-силуэта из шелковой органзы с раскрашенным лобстером на юбке вызвало настоящий переполох во время своего создания, во многом благодаря светской львице, украшавшей платье.Фотографии герцогини в саду Шато-де-Канде, сделанные Сесилом Битоном, появились сразу после ее широко разрекламированного романа с Эдуардом VIII и его последующего отречения от британского престола, чтобы жениться на разведенной американке.

Герцогиня Виндзорская в саду замка Канде, 1937 год

Сесил Битон

ПЛАТЬЕ SCHIAPARELLI «LOBSTER», 1937 год

Художественный музей Филадельфии

Телефон Сальвадора Дали Lobster, 1936

Галерея современного искусства Тейт

Вечернее платье со Скьяппарелли было далеко не первым родео Дали со знаменитым рачком, когда всего за год до этого художник завершил свою скульптуру Телефон омара .Художник был известен тем, что использовал красных лобстеров в своих проектах как явный секс-символ, напоминающий о том, что морское существо считается афродизиаком. Сексуальная природа омара сделала дебют платья Уоллис Симпсон еще более скандальным. Потрясающие совместные усилия стали настолько влиятельным продуктом в истории моды и искусства, что бывший креативный директор Скьяппарелли Бертран Гийон в своей коллекции Haute Couture Весна / Лето 2017 призвал культового ракообразного прошлого дома в честь 80-летия платья.

Schiaparelli Haute Couture Весна / Лето 2017

Стефан Кардинале — CorbisGetty Images

Пит Мондриан

Арбитр стиля, свежий и многообещающий модельер Ив Сен-Лоран создал впечатляющую коллекцию изобразительного искусства в относительно молодом возрасте. Он и его партнер Пьер Берже в начале пятидесятых начали собирать известные произведения художников со всего мира. Наиболее яркое впечатление на модного провидца произвел голландский абстрактный импрессионист Пит Мондриан.В геометрических композициях художника начала 1930-х годов, получивших название неопластизма, использованы контрастные оттенки черного и белого с основными цветами — красным, синим и желтым. Всего через три года после открытия собственного развивающегося ателье, глубокая любовь Ив Сен-Лорана к искусству сыграла свою роль в создании его коллекции Haute Couture Mondrian осень / зима 1965, состоящей из шести различных стилей. Черпая вдохновение в цветных блоках Мондриана в буквальном смысле и интегрировав такие современные элементы дизайна в его свободные платья с чистой подкладкой, рендеры Ива Сен-Лорана смогли использовать ультрасовременный стиль молодежного землетрясения шестидесятых годов, став одним из них его самые копируемые произведения.

Коллекция Мондриана Ива Сен-Лорана

МУЗЕЙ ИВС СЕНТ-ЛОРЕН

ИВ СВЯТОЙ ЛОРЕН С МОНДРИАНСКОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ ИЗ ЕГО ЛИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Жан-Люк ЛЮССЕН Getty Images

Пабло Пикассо

Крис Мур

Katoucha Niane Backstage на выставке Yves Saint Laurent Весна / Лето 1988 Haute Couture

Роксана Лоуит

Пабло Пикассо, 1914

Каталог Пикассо Raisonne

В то время как Ив Сен-Лоран приобрел репутацию коллекционера внушительной и внушительной коллекции произведений искусства, он продолжал распространять эти художественные коды по всем своим коллекциям.На презентации YSL «Весна-лето 1988» Haute Couture была возложена дань уважения легендарным художникам, от Пикассо и Брака до Матисса и Ван Гога. Фактически, в 1980-е годы появилось множество предметов одежды Saint Laurent, отдающих дань уважения картинам, скульптурам и коллажам испанского художника. От его широкого спектра кубистских изображений гитар и скрипок до A Rooster 1938 года, отсылки Ива Сен-Лорана к Пикассо охватывают весь спектр.

Совсем недавно креативный директор Moschino Джереми Скотт черпал вдохновение в творчестве знаменитого художника в своей коллекции Весна / Лето 2020 с моделями, которые выглядели прямо из произведений Пикассо.Прямо ссылаясь на конкретные работы с каждым предметом одежды, в одежде Скотта использовались модели Les Demoiselles d’Avignon 1907 года, Guitar 1914 года и Girl Before a Mirror 1932 года с участием модельных арлекинов и даже женщин, одетых в настоящие холсты в рамах с подписью «Moschino».

Moschino Весна / Лето 2020

Даниэле ВентуреллиGetty Images

Moschino Весна / Лето 2020

Пьетро Д’АпраноGetty Images

Винсент Ван Гог

Вполне возможно, самый известный художник в истории Запада. Влияние голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога проявилось во всех аспектах творческих медиа.Имея за плечами более 2000 произведений искусства, реплики его работ были замечены в коллекциях Yves Saint Laurent, Maison Margiela, Dior, Rodarte и других благодаря принтам, украшениям и безупречной вышивке.

Ирисы Винсента Ван Гога , 1889

Музей Дж. Пола Гетти

YVES SAINT LAURENT ВЕСНА / ЛЕТО 1988 HAUTE COUTURE

Пьер Воти Getty Images

MAISON MARGIELA ОСЕНЬ / ЗИМА 2014 HAUTE COUTURE

Антонио де Мораес Баррос ФильюGetty Images

Его очаровательные сельские пейзажи и выразительные цветочные образы легко переходят в романтическую палитру одежды.Для очаровательного и неземного модного бренда Rodarte сестры-дизайнеры Кейт и Лаура Маллеви, как известно, часто черпали вдохновение у известных представителей мира искусства, в первую очередь у покойного Ван Гога для их коллекции Весна / Лето 2012. Наполненные до краев эзотерическими отсылками, Mulleavys создал чайные и длинные платья с изображением Вазы с Двенадцатью подсолнухами 1888 года, Звездной ночи 1889 года и Цветов миндаля 1890 года для создания цветущего и причудливого множества принтов.

РОДАРТ ВЕСНА / ЛЕТО 2012

Фернанда Калфат Getty Images

Энди Уорхол

Энди Уорхолс Банки для супа Кэмпбелла , 1962 год

MoMa

1966-67 гг. The Souper Dress

Предоставлено Музеем Метрополитен

Провокатор поп-арта, мультимедийный художник Энди Уорхол наиболее известен своими графическими изображениями предметов повседневного обихода или предметами прошлой популярной культуры.В то время как многие художники рискнули войти в сферу моды, работы Уорхола могут отображать самые размытые линии и неуловимые барьеры между двумя творческими мирами. Начав свою карьеру с иллюстраторов для некоторых ведущих модных изданий Америки, получив известность благодаря моде в Нью-Йорке, установленной в Studio 54, и ведя собственный журнал о моде и культуре, Уорхол распространил свои творческие пороки в этих двух секторах. Реплика Кэмпбелла Souper Dress произвела такое же впечатление, как и партия Уорхола 1962 года Campbell’s Soup Cans , и художник доказал, что культурное значение искусства и моды огромно.Работы Уорхола, пользующиеся успехом у выдающихся дизайнеров от Халстона и Версаче до нынешнего Рафа Симонса, уже много лет появляются на подиумах. В то время как Рой Хэлстон и Энди Уорхол долгое время сотрудничали на протяжении бурного десятилетия семидесятых, платье Халстона 1972 года, сшитое из цельного материала, со ссылкой на модель Уорхола Flowers , считается самым модным из них. В 1991 году Джанни Версаче нарядил муз Наоми Кэмпбелл и Линду Евангелисту в свое культовое облегающее платье с принтом и изображениями Мэрилин Монро и Джеймса Дина, изображенными Уорхолом, сделав поп-артиста одним из основных элементов высокой моды.На показе весна / лето 2018 Донателла Версаче почтила своего покойного великого брата по случаю 20-летия его безвременной кончины, взяв из его дизайнерских архивов и переосмыслив некоторые из его самых плодовитых работ и принтов.

« Без названия » Энди Уорхола от Мэрилин Монро, 1967

MoMa

Наоми Кэмпбелл в Versace, 1991

Getty Images

Versace Весна / Лето 2018

Imaxtree

Принося свою эстетику Уорхола в каждый модный дом, который он был назначен, Раф Симонс подчеркивал, что его вдохновение у художника от Christian Dior до Calvin Klein.Дизайнер представил ранние эскизы Уорхола в своей коллекции осень / зима 2013 для Dior и интегрировал все, начиная от винтажных поляроидов, снятых Уорхолом, в свои коллекции Calvin Klein, одновременно заключив четырехлетний контракт с Фондом Энди Уорхола, что позволило ему использовать работы художника.

Christian Dior Осень / Зима 2013

Антонио де Мораес Баррос ФильюGetty Images

Calvin Klein Весна / Лето 2018

ПодиумGetty Images

Кацусика Хокусай

Ксилография Великая волна у Канагавы плодовитого японского художника укиё-э Кацусика Хокусай, вышедшая из поколения в поколение, является одним из самых известных произведений искусства в мире.Произведение, датируемое периодом Эдо в Японии, было задумано где-то с 1829 по 1833 год как первая часть из серии « Тридцать шесть видов горы Фудзи » Хокусая. Вполне возможно, что это одно из самых плодотворных произведений азиатского искусства в истории, T Влияние Great Wave вышло за рамки классического мира искусства и проникло в поп-культуру и индустрию моды.

Хокусай Большая волна у побережья Канагавы , 1829

Наследие ИзображенияGetty Images

ГИВЕНЧИ ВЕСНА / ЛЕТО 1998 HAUTE COUTURE

Пьер Воти Getty Images

Christian Dior Haute Couture Весна / Лето 2007

Крис Мур / ПодиумGetty Images

За пять лет работы во французском доме моды Givenchy дизайнер-авангардист Александр Маккуин создал коктейльное платье с бахромой и волной Хокусая на фоне мандаринового неба для своей коллекции Haute Couture Весна / Лето 1998 года.Под руководством Джона Гальяно у руля Christian Dior дизайнер-ренегат переосмыслил типичную для дома барную куртку для своего показа Haute Couture Весна-Лето 2007. Большое изделие в стиле кимоно со складками оригами и ручной росписью и вышивкой The Great Wave по краю юбки.

Лукас Кранах Старший

Немецкий художник эпохи Возрождения Лукас Кранах Старший на картине 1526 года «Адам и Ева» изображает первых мужчину и женщину, стоящих голыми среди зверинца дикой природы.Похоже, что Ева только что откусила от яблока с дерева познания, что противоречит слову Бога, в то время как Адам обдумывает свои варианты, пытаясь откусить от себя. Бывшая команда дизайнеров итальянского дома моды Valentino, Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли кураторы изысканно созданной коллекции оперных платьев с замысловатой вышивкой для их показа Haute Couture Весна / Лето 2014, одно из которых является классическим переосмыслением светского произведения искусства. Выделенное на выставке Небесные тела: Мода и католическое воображение Музея искусств Метрополитен, угольное платье до пола, надетое на живопись эпохи Возрождения, подчеркивает историческое и символическое значение эфирной и церковной эстетики.

Лукас Кранах Старший Адам и Ева , 1526

Наследие ИзображенияGetty Images

ВАЛЕНТИНО ВЕСНА / ЛЕТО 2014 HAUTE COUTURE

ПодиумGetty Images

Джорджия О’Киф

Известная как «мать американского модернизма», интригующая и загадочная Джорджия О’Киф снискала себе репутацию и восхищение своими картинами с эротическими и цветущими цветами, графическими небоскребами Нью-Йорка и выразительными пейзажами Нью-Мексико.Униформа, в которой она предпочла представить себя, также стала узнаваемым атрибутом галстуков O’Keeffe’s bolo, шляп гаучо и всей юго-западной эстетики. Настолько, что в 2017 году в Бруклинском художественном музее прошла выставка революционной художницы, на которой были представлены ее работы и ее фирменный наряд из коллекции Georgia O’Keeffe: Living Modern .

‘ДЖОРДЖИЯ О’КИФФИ В ЙОСЕМИТЕ’ АНСЕЛ АДАМС, 1938 г.,

Ансель Адамс

КРИСТИАН ДИОР КРУИЗ 2018

Богатая ярость Getty Images

Итальянский модельер Мария Грация Кьюри, взяв за основу модный стиль американского модерна, представила личный стиль Джорджии О’Киф на ее первом показе курортного отеля для Christian Dior в 2018 году.Поверх шляп гаучо от Стивена Джонса, всегда шикарная коллекция смешала землистые и деревенские элементы с уникальной формой стоической простоты.

В то время как коллекция Чиури была основана на личном гардеробе О’Киф, другие отдали дань уважения смелым и стойким картинам, которые сделали ее одной из самых известных художников 20-го века. От черепа быка из папье-маше весна / лето 2015 Гарета Пью до женственных цветущих маков Майкла Корса — творчество О’Киф как источник вдохновения бесконечно.

МАЙКЛ КОРС ВЕСНА / ЛЕТО 2016

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

МАЙКЛ КОРС ВЕСНА / ЛЕТО 2016

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Восточные маки Джорджии О’Киф , 1927

Предоставлено музеем О’Киф

Живопись вошла в моду — Luxury Splash of Art

Лемпицка-рекордсмен В ноябре прошлого года самой дорогой работой польского художника стало масло Тамары Лемпицкой «Розовая туника», изображающая лежащую женщину в красной тунике.Он был продан на аукционе Sotheby’s New York за 13,4 миллиона долларов. Это еще одна запись, которую история добавляет к результатам работы Лемпицкой. Ровно год назад, в ноябре 2018 года, на аукционе Christie’s в Нью-Йорке картина 1929 года польского художника La Musicienne была продана за рекордную сумму — более 9 087 500 долларов. В настоящее время самой дорогой картиной в мире по-прежнему остается «Salvator Mundi» («Спаситель мира»), которая считается работой Леонардо да Винчи. В ноябре 2017 года было заплачено 450 миллионов долларов за холст размером 66 х 45 см, и покупателей не отпугнули сомнения в его авторстве.Тамара Лемпицкая — кто из художников побил рекорд продаж?

Тамара Лемпицкая — один из самых известных художников, икона довоенной богемы и символ раскрепощенной женственности. Ее настоящее имя — Мария Гурвик-Горска, и она была известна своими картинами, написанными в соответствии с принципами ар-деко.

Для ее работ характерны кубичность, простые формы, насыщенные цвета и гладкая поверхность холста. Она родилась в конце XIX века в Москве, дочь польки и русской еврейки, но всю жизнь подчеркивала, что чувствует себя полячкой.После Октябрьской революции эмигрировала в Париж, где научилась рисовать. Когда фашисты пришли к власти в Европе в 1930-х годах, она эмигрировала за границу, где после Второй мировой войны стала популярным портретистом голливудских звезд и завсегдатаем салонов красоты. Среди ее самых известных масляных картин «Адам и Ева» или «Тамара в зеленом Bugatti». Интересно, что на закате своего творчества Лемпицка заинтересовалась современной живописью экспрессионистского характера и начала создавать монохромные работы в оттенках коричневого, но они не были хорошо приняты критикой, поэтому знаменитый польский художник отказался от этого. выставляя их.

Источник картины: La Tunique Rose, Тамара Лемпицка, 1927 год (фот. Sotheby’s)

По рассказу Камилы Кшизаняк

The Fashion Plate: Chapel Heels & Fashion Art

Мода — мое искусство. Но для художника Чапел-Хилл Сета Померанца искусство — это его мода, и некоторые из его работ очень модны. В прямом смысле! Взгляните на его искусство обуви под названием «Каблуки для часовни — весенний семестр». Модницы Tar Heel полюбят!

Когда я попросил Сета встретиться со мной, чтобы мы могли поговорить об искусстве и моде, он заверил меня, что его жена сочтет это забавным, поскольку он считает, что у него очень мало чувства моды.Сет объясняет: «Когда мы только начали встречаться, я носил светло-зеленые брюки-карго и думал, что они цвета хаки, из-за моей дальтонизма». Похоже, ей не потребовалось много времени, прежде чем Сет пожертвовал те лаймово-зеленые грузы. Независимо от его чувства стиля одежды, его искусство приобретает собственный стиль. Просто совершите поездку на Восток 54 в Чапел-Хилл, где искусство Сета в настоящее время украшает стены Bottle Rev, популярного места для вина и крафтового пива. Это искусство стало популярным товаром: за две недели было продано 15 экземпляров.

В его художественной серии Chapel Heel пять произведений. В дополнение к «Весеннему семестру» он создал «Послеобеденный чай» с парой туфель в стиле аргайл в стиле Александра Джулиана, которые можно надеть к чаю в Carolina Inn. «Night Out on Franklin» — это черные туфли-лодочки и синий галстук-бабочку в клетку, которые вы можете найти на полу своей квартиры после того позднего вечера на Франклин-стрит. Фаворит баскетбольных фанатов из Каролины под названием «Game Time» был недавно подписан с Тайлером Хансбро № 50 и участвовал в тихом аукционе в Bottle Rev в пользу Дома Рональда Макдональда в Чапел-Хилл.«Old Well» — пятая вещь в серии, в которой на подошве одного из высоких каблуков виден культовый знак UNC.

Небольшая биография Сета перед тем, как мы начнем вопросы и ответы. Сет переехал в Чапел-Хилл со своей семьей, когда учился во втором классе, окончил среднюю школу Ист-Чапел-Хилл и с тех пор живет здесь. Сет получил степень бакалавра в Университете Калифорнии в Уилмингтоне в области коммерческого отдыха и досуга и степень магистра в области управления парками, зонами отдыха и туризма штата Северная Каролина.Сет и его невероятно благосклонная жена Джоанна, уроженка Чапел-Хилл и выпускница школы Чапел-Хилл, воспитывают двоих замечательных детей.

Поскольку искусство в вашей жизни второстепенное, какая у вас основная или дневная работа?

Я являюсь помощником менеджера Клуба преподавателей UNC уже 14 лет.

Расскажите об эволюции Сета-Художника. Насколько я понимаю, вы были художником-минором, и ваша настоящая страсть — переработанное дерево.

Я начал рисовать и рисовать, когда был во втором или третьем классе.Я помню, как однажды летом родители отправили меня в художественный лагерь на одну неделю, и мне это понравилось. Я нарисовал змею и единорога и закончил их пастелью. Змея все еще висит в доме моих родителей, а единорог — в комнате моей трехлетней дочери! Позже я занимался искусством в UNC-W и продолжал рисовать и рисовать, когда позволяло время. Выйдя замуж, я начал собирать электроинструменты для «реальных» проектов и понял, насколько они полезны для развития еще одной страсти — работы с деревом. Я начал делать свои собственные рамки для своих картин и фотографий и нашел большую радость в предоставлении готового продукта как искусства, так и рамок.Мне также нравится соединять куски восстановленной древесины со старых ферм или местных предприятий, чтобы сделать «деревянные холсты» для рисования.

Что или кто влияет на ваше искусство?

Я бы не сказал, что какой-то конкретный художник влияет на мою работу так сильно, как мое окружение и личные интересы. Мне нравится быть на природе и рисовать то, что я вижу. Однако серия Chapel Heels — это совсем другая история. На меня повлиял мой друг, который показал мне картину с высокими каблуками, которая была продана в Нью-Йорке за 5000 долларов, и он сказал, что я могу это сделать.И я ему поверил! Я начал разговаривать с женой, и мы пришли к нескольким идеям, которые могли бы сработать. Остальное просто встало на свои места.

Вам когда-нибудь поручили создать произведение искусства? А вы подберете подходящего покупателя и подходящую цену?

Меня заказывали несколько раз, но я всегда испытываю слишком сильное давление на протяжении всего процесса. Мне не нравится идея, что кто-то платит за что-то заранее, взволнован и не в восторге от конечного результата, потому что было недопонимание художественных предпочтений.Вместо этого я предпочитаю рисовать то, что может вас заинтересовать, решать, нравится ли вам работа, а затем покупать ее, если она вам подходит.

Теперь, когда вы делитесь своим искусством с Чапел-Хилл и миром, что вы видите в будущем своего искусства и своей жизни как художника?

Мне бы очень хотелось, чтобы мои рисунки Chapel Heel и картины Рамзеса можно было найти в местных магазинах, ресторанах и, возможно, даже в самом университете. Я чувствую, что есть рынок для моего стиля работ, и они будут отлично смотреться дома или в магазинах.У меня также есть дикая мысль, что это будет отлично смотреться на людях. Кто знает, может быть, сотрудничество с производителем обуви сможет оживить картины, и через несколько лет мы сможем увидеть каблуки Chapel Heels на студентах UNC! Произошли и более безумные вещи.