В чем пойти на балет девушке фото: Как правильно одеться в театр женщине? — Свадебный салон Воронеж

Содержание

Как правильно одеться в театр женщине?

Канули в Лету времена, когда поход в театр был событием, к которому тщательно готовились – шили наряды, подбирали драгоценности, роскошную обувь, то есть это был полноценный выход в свет. В условиях современности просмотр театральной постановки также немаловажное событие, хотя и не столь значимое, как раньше.

В любом случае вопрос, как одеться в театр женщине, иногда волнует представительниц прекрасного пола. Дресс-код зависит от масштабности события: открытие или финал сезона, балет или опера, рядовой спектакль, постановка в экспериментальном или кукольном театре.

Конечно, решая, как одеться, следует принимать во внимание сезон. Также учитывается время суток – на дневные представления правила относительно формы одежды менее строги.

В двух последних случаях допустим демократичный наряд, включающий классические брюки или юбку + традиционный белый верх.

Можно избрать черные джинсы с нарядной блузой и жакетом или повседневное платье. То же относится к дамам, приехавшим на театральную постановку с работы, не имея возможности переодеться.

Как одеваться в театр всем остальным женщинам, расскажем ниже.

СодержаниеПоказать

Правила и табу театральных нарядов

Итак, для начала, чего категорически нельзя надевать в театр женщине:

одежда в стиле кежуал, спортивную;
обувь с металлическими набойками;
шорты, майки, сарафаны;
открытые сандалии, шлепанцы, кроссовки;
громадные сумки.

Относительно повседневной одежды запрет очевиден ввиду ее неуместности в торжественной обстановке. Что до обуви с металлическими набойками, то громко стучащие каблуки помешают остальным зрителям насладиться спектаклем, раздражающий звук вызовет излишнее внимание и, наконец, такая обувь испортит дорогостоящий паркет.

Открытые пальцы и пятки – это не эстетично (даже если на дворе жаркое лето), кроме того, театральный дресс-код предполагает ношение женщинами плотных телесных колготок, которые исключены в тандеме с босоножками. В особых случаях, когда очень жарко, даме стоит сделать хотя бы педикюр.

Чулки, колготки в сеточку или ярких тонов – верх неприличия и вульгарности.

Осень, зима, а порой и весна зачастую отличается слякотной, грязной погодой, поэтому в театре обязательно придется переобуваться. В сапогах в театральный зал заходить не принято: летом и зимой рекомендуются классические лодочки на среднем каблуке.

Яркие, неоновые расцветки, блестки, пайетки, стразы на вашей одежде – это безвкусно. В случае попадания блестящего наряда женщины в свет софитов, появившиеся блики создадут серьезные неудобства для актеров.

Что же надеть девушке на театральную премьеру? Для рядовой постановки подойдет как пресловутое черное платье в минималистическом стиле, так и классический темный низ, белый верх.

Если планируется поход в оперу (особенно если ваши места в партере), то вполне уместно лаконичное, но роскошное струящееся вечернее платье.

Зимой женщине можно дополнить наряд небольшой меховой накидкой, например, из норки или выдры.

Заметьте – в одежде не должно быть никакого намека на вульгарность: если открыта спина, то недопустимо декольте и наоборот.

В качестве аксессуаров для женщины идеален маленький элегантный клатч – туда поместится все необходимое, а сама сумочка станет отличным дополнением к наряду. Как говорилось выше, объемным сумкам не место в театре, там они будут выглядеть странно.

Касаемо украшений, то для выхода в театр они женщине очень нужны. Только надо знать меру – одной броши или сдержанного гарнитура, состоящего из колье и серег, вполне достаточно (но не бижутерия).

Образы, что надеть в театр девушке

instagram.com/isabell_alexa/

instagram.com/ana._kada/

instagram.com/styleprofessor/

instagram.com/danceflore974/

instagram.com/blossomandbuttercups/

instagram.com/ali1iabi/

instagram.com/ewelina.kolodziejczyk/

instagram.com/sabine_li/

В последнюю очередь стоит напомнить, что макияж для похода в театр не должен быть слишком ярким, прическа излишне высокая (чтобы не мешать находящимся позади зрителям смотреть спектакль), а мобильные телефоны – выключены. Приятного просмотра!

В чем пойти в театр женщине и мужчине в 2020 году

В театр, с большой долей вероятности, вас не пустят в пляжной одежде или в спортивном костюме. Но это не означает, что культурное заведение можно посещать в рваных джинсах.

За многие столетия в театре сложилось неписаное правило: дамы и господа посещают спектакли в элегантной и строгой одежде. Это является хорошим тоном в культурном обществе. Мы расскажем, в каких нарядах можно пойти в театр.

Общие правила выбора одежды

Для театра не подходят:

повседневная одежда;
майки и сарафаны;
открытые босоножки, кроссовки;
рваные джинсы;
большие сумки.

Одежда должна быть спокойных тонов. Желательно избегать кричащих цветов, большого количества блесток и пайеток, тяжелой зимней обуви.

В чем пойти в театр девушке

Коктейльное платье.

Такое платье считается идеальной одеждой для посещения спектаклей. Но оно также должно соответствовать ряду требований:

Быть сдержанных тонов (черным, серым, фиолетовым, темно-зеленым).
Длиной – до середины колена. Надеть мини-платье на спектакль – дурной тон!
Без выраженного блеска.
Без глубокого выреза на груди.

Идеальный материал – это вискоза или шелк. Они создают роскошный и элегантный образ. Если вы посещаете театр зимой, можно надеть платье из бархата. Он прекрасно смотрится в таком заведении.

Вечернее платье.

Аккуратно нужно быть с вечерними платьями. Здесь нужно учитывать:

статус театра;
масштаб мероприятия;
статусность места в зрительном зале.

Например, для VIP-места в Венской опере подойдет вечернее платье в пол. Впрочем, на таких мероприятиях действует дресс-код, подразумевающий именно такой наряд.

Если вы придете в подобном платье в небольшой театр на рядовой спектакль, косых взглядов не избежать.

В чем ехать в театр сразу после работы

Если вы не успеете переодеться, на работу лучше прийти в юбке-карандаше и блузке, желательно белой. Не стоит надевать прозрачную блузку, а также модели кричащих тонов.

Классический вариант – белый верх, черный низ – будет уместен. Брючные однотонные костюмы будут также неплохо смотреться. Желательно их комбинировать со светлой блузкой.

Что надеть в театр зимой

Зимой можно носить платья из шерсти, бархата, плотные юбки. Плечи должны быть закрытыми, а рукава – длинными. Если вы хотите надеть наряд с открытыми плечами, лучше поверх накинуть платок.

Толстых свитеров и кофт лучше избегать.

Важно: зимой лучше брать с собой сменную обувь. Хотя публика стала менее консервативна насчет зимних сапог в театре, туфли придадут +100 очков к вашей элегантности.

Какие аксессуары подобрать для выхода в театр

Сумка.

Она должна быть небольшого размера. Пускай это будет клатч или компактная сумочка. Материал этого аксессуара должен гармонировать с нарядом. Если вы надели очень спокойное однотонное платье, сумочка может быть поярче.

Украшения.

Здесь также важна мера. Если вы надеваете заметное колье, серьги и браслеты должны быть малозаметными. Лучше надеть всего одно крупное украшение – это придаст образу элегантности.

Что надеть в театр мужчине

У мужчин выбор менее разнообразен. Идеальный наряд – это костюм, однотонная рубашка и галстук (бабочка). Возможен вариант, в котором пиджак и брюки будут отличаться по цвету и/или фактуре.

Джинсы допускаются на рядовой спектакль. Они должны быть спокойного оттенка, не рваными. Лучше сочетать их с однотонной рубашкой и нестрогим пиджаком.

На премьеру в Большой театр лучше приехать в смокинге.

Зимой под пиджак можно надеть водолазку. Образ получится элегантный и уместный для мероприятия.

Что надеть в театр ребенку

Здесь правила практически те же, что и для взрослых. Девочек можно одевать в платья, юбки, рубашки и жилетки. Мальчиков – в костюм или однотонные джинсы с пиджаком.

Если у ребенка есть нарядная школьная форма, можно надеть и ее. Обязательно возьмите с собой сменную обувь, если мероприятие проходит в слякотную погоду.

Заключительные рекомендации

Наряжаясь к спектаклю, не наносите очень много парфюма. Тяжелые и выраженные запахи в закрытом помещении приведут к головной боли у ваших «соседей».
Также избегайте высоких причесок – они затрудняют просмотр позади сидящим зрителям. По этой же причине не надевайте большие шляпы и крупные украшения для волос.
Стоит приехать в театр за 20 минут до начала спектакля. За это время вы успеете поправить одежду, макияж, прическу и войдете в зал в аккуратном образе.
Следите, чтобы ваша обувь была чистой. Можно взять с собой сменку или почистить обувь перед началом спектакля. Прийти в зал в грязных сапогах – большое оскорбление для столь культурного заведения.

Поход в театр – это прекрасный повод надеть лучшие наряды, которые неуместны в других случаях. Это светское мероприятие, поэтому дресс-код должен соответствовать. Ну а рваные джинсы вы сможете надеть на любую прогулку.

В чем пойти в театр женщине зимой. Как одеться в театр современной девушке

Вечер в театре – двойное удовольствие: во-первых, посмотреть спектакль или оперу, а во-вторых – нарядиться и показать свой хороший вкус! Но как правильно подобрать платье для похода в театр (и обязательно ли это должно быть платье?), чем его дополнить, какие есть варианты дресс-кода для разных театров ?!

Как одеться в оперу?

Самый торжественный повод, чтобы нарядиться в театр – это посещение оперы или балета. Однако не удивляйся — если ты придешь в оперу в вечернем платье и фамильных бриллиантах, возможно, на тебя с изумлением воззрится публика в джинсах и свитерах! Так как же найти грань между современными реалиями и строгостями классического театрального дресс-кода?

Чем красивее, больше и наряднее само здание и интерьер театра – тем более нарядна одежда для похода в театр! Правильнее всего будет принять решение, руководствуясь такой классификацией:

Платье в пол с открытыми плечами, драгоценности, возможно, перчатки. Так стоит одеться в театр по случаю торжественной премьеры, а также для посещения театров «с именем» — в столичных городах, например. Чаще всего, так одеваются именно в оперный театр, но это приемлемо и для драматического – также в особо торжественных случаях.
Платье до щиколоток , с рукавом любой длины или без рукавов, драгоценности или хорошая бижутерия, без перчаток. В принципе, так можно пойти на любую оперу или балет в любом театре – максимум, ты будешь наряднее большинства, но это не будет чрезмерностью.
, без открытых плеч, можно с рукавами. Опять же, абсолютно универсальный вариант для оперного театра. Драгоценности к такому платью лучше надевать изящные, скромные, а можно надеть хорошую бижутерию (например, жемчуг или поделочные камни).
Юбка и блузка (возможно, с жакетом). Не для всякого оперного театра, но если это не Ла Скала и не премьера в Большом – то почему бы и нет! Желательно, чтобы вещи были достаточно нарядны и дополнены красивой бижутерией.

Совет от «Красивой и Успешной»: не стоит «выгуливать» в театр платья замысловатых фасонов, кричащих цветов, с кринолинами (тебе предстоит сидеть в нешироком зрительском кресле, помни!). Лучше предпочти

простой элегантный крой, хорошую нарядную ткань и благородную цветовую гамму .

В чем пойти в театр на спектакль?

Традиционно принято посещать драмтеатр в менее нарядных вещах, чем оперу – это сложилось в те давние времена, когда опера была развлечением элиты, а спектакли ставились для всех и везде – простолюдины тоже могли посетить представление себе по карману.

Что уместно надеть в театр на спектакль сейчас? Вполне приемлемо и универсально для любого спектакля коктейльное платье или платье длиной до щиколоток . Не нужно открывать плечи, и лучше обойтись без декольте – пусть твой облик говорит об интеллигентности и скромности настоящей театралки!

Допустимо сочетание юбки и блузки (конечно, если юбка не мини), а также юбочный костюм (не слишком мрачного вида).

Приемлемо ли надевать в театр брюки ?

Классический дресс-код накладывает на них жесткое табу, но… оно повсеместно нарушается. Поэтому, если уж очень хочется, можешь надеть (не джинсы!) в сочетании с красивой блузкой или нарядным жакетом. Конечно, это в том случае, если спектакль не слишком торжественный.

А как одеваться на неформальные спектакли , которые проводятся в ДК, разнообразных кафе, спектакли-квартирники и т.п.? Вот это тот случай, когда можно расслабиться и забыть о табу! Одевайся так, как тебе нравится – только не слишком уныло и серо!

Чем дополнить платье для похода в театр?

Приняв решение о том, в чем пойти в театр, надо продумать, какими аксессуарами дополнить платье или комплект одежды. На этот счет тоже сложились особые правила!

Поход в театр немыслим без маленькой нарядной сумочки , которая так и называется – театральная! Как вариант, ею может быть красивый клатч, но не обязательно!

Театральные сумочки – это особый «жанр»: они непременно маленькие и обязательно выполнены из нарядных материалов, часто украшены обильным декором: пайетками, вышивкой бисером или люрексом, кружевом и т.п. Носятся чаще на длинной цепочке, но иногда – просто в руках.

Предмет, который вполне уместен в театре (особенно в самых торжественных вариантах дресс-кода) – веер . Иногда в зрительном зале бывает душно, и этот аксессуар пригождается по прямому утилитарному назначению. В зависимости от одежды, подбирается дизайн и материал веера – ткань, резные деревянные или костяные пластинки, бумага, а наиболее нарядный вечерний вариант – перьевой веер.

Допустима в театре и вечерняя шляпка . Это может быть модель любого фасона, который тебе больше идет, в том числе небольшая вуалетка или декоративная «ложная шляпка» на обруче или заколке.

Но помни, что во время спектакля этот аксессуар лучше снять, чтобы не заслонять обзор сидящим сзади людям!

Об украшениях мы уже рассказывали выше, но напомним, что надеть в театр сразу все содержимое шкатулки – это перебор! Все-таки, люди приходят в театр смотреть спектакль, а не завидовать твоему богатству! Если надеваешь ювелирные украшения – ограничься одним-двумя. Предпочитаешь бижутерию – пожалуйста, если она достаточно качественна, изящна и не превращает элегантную даму в новогоднюю елку!

Обувь для театра – это туфли .

Если дело происходит в холодное время года, лучше взять их с собой и переобуться, потому что посещать театр в сапогах – моветон! Каблук может быть не самым сногсшибательным, а средним – 5-7 см. В отдельных случаях, можно и вовсе надеть балетки — например, если твое платье имеет шлейф, который цеплялся бы за острые каблуки и мешал этим передвижению.

Что не стоит надевать в театр?

Ты уже знаешь в чем пойти в театр, но стоит запомнить также перечень нарядов-«табу»:

Брюки, особенно джинсы, и категорическое «нет» — шорты . Разве что это какой-нибудь очень неформальный перформанс-квартирник или представление в провинциальном ДК.

Радикальное мини . Это не клуб — открытые ноги смотрятся неуместно!
Колготки в сеточку или кружевные . Это чересчур пошло – одежда для похода в театр предполагает красоту и элегантность, но не откровенную сексуальность!
Свитер, футболка . Слишком буднично (опять же, кроме неформальных спектаклей).
Обилие страз, пайеток, блестящих тканей … Не тот стиль!
Сапоги, шлепанцы, сандалии, кроссовки.

Пожалуй, это и все, что стоит знать об одежде для похода в театр!

Копирование этой статьи запрещено!

Но сначала поговорим немного о правилах хорошего тона. Свежесть дыхания — залог успеха. Ни в коем случае нельзя есть чеснок, ведь и весь наряд тоже может неудачно пропитаться его запахом. А если все же есть несвежесть — жевательная резинка лучший помощник. Женщина должна умеренно использовать духи, при этом желательно не пользоваться ими непосредственно перед спектаклем. Рассмотрим один пример. Если в зале смешается масса ароматов, то у людей попросту будет болеть голова, и они не смогут нормально смотреть спектакль, их внимание будет рассеяно. Либо же рядом сидящий человек будет аллергиком или астматиком, что может вызвать приступ удушья.

Если же женщина собирается на спектакль с мужчиной, то главное — предусмотреть тот факт, чтобы их наряды были гармоничны между собой, к примеру, в одной цветовой гамме. Это будет не только красиво, но и подчеркнет ваше единство. Бывают такие случаи, когда на спектакль нужно успеть после работы, а заехать домой, чтобы переодеться, просто нет времени. Тогда рекомендуется взять с собой на работу праздничные туфли, какие-либо украшения, шарфик, чтобы украсить и придать более изысканный и пикантный вид своему наряду. В случае же посещения вечернего спектакля женщина должна быть одета в вечерний туалет.

Правила хорошего тона позволяют надеть на спектакль шляпки. Они могут быть различные: как большие, так и маленькие, с широкими и узкими полями. Сев на свое место, женщина обязательно должна спросить у сзади сидящего человека, не мешает ли ему ее шляпа. Если ответ будет утвердительным, она должна ее снять. Если женщина забыла спросить у сзади сидящих зрителей насчет своей шляпки, и ее попросили ее снять, то она должна молча это сделать, не вступая в спорный диалог! Это послужит показателям дурного тона, и нарушением этикета.
Макияж должен быть вечерним и умеренным. Поменьше ярких, вызывающих тонов.

Одеваясь и собираясь на постановку спектакля, женщина должна иметь в виду, что майки, футболки, спортивная обувь в данном случае неуместны. Женщинам больше подойдут рубашки с длинным рукавом и юбки, а также брюки. Всеми нами любимое маленькое черное платье, украшенное стразами либо жемчугом, как раз очень подчеркнет и дополнит образ. Можно надеть меховое манто, в меру украшений, чтобы не выглядеть слишком вызывающе. Если же трудно определиться с выбором одежды, то, как один из вариантов выхода из ложившейся ситуации, может быть звонок в этот же театр с вопросом о наряде.

В телефонном режиме женщине подскажут на каком варианте одежды лучше остановиться.

Выбирая вечернее платье, стоит не забывать о деталях платья: вырезах, кокетках, бантах. Ведь есть женщины, которые не разбираются во всех этих деталях, линиях одежды, поэтому, надевая такое платье, они думают, что выглядят сногсшибательно и шикарно. А на самом деле оно им попросту не подходит, делает их смешными в глазах публики. А женщина, одетая в простое черное вечернее платье, привлекает внимание своей элегантностью и строгостью. Мужчины провожают ее своими восхищенными взглядами.

При посещении столицы Австрии сильное впечатление на меня произвела Венская опера, а в особенности – рассказ экскурсовода о том, что в ней существует строгий дресс-код. Согласно ему женщины должны приходить на премьеры в вечерних платьях, а мужчины во фраках, в то время как для других постановок допустимы коктейльные наряды и строгие костюмы. И пускай в Беларуси на спектакль при покупке билетов вас пропустят даже в шортах, понятие моветона никто не отменял.

Театр начинается с вешалки, и это правило касается не только актеров. Умело подобранный наряд не сделает вас мишенью для изумленных взглядов и поможет чувствовать себя уверенно и естественно. Конечно, наряд следует выбирать в зависимости от театра, в который вы идете, ведь то, что уместно для похода на балет, нелепо будет смотреться на детской постановке.

Театр оперы и балета, драматический театр

К сожалению, сегодня вечернее платье, за исключением закрытых показов, даже в оперном театре сделает вас белой вороной. Оптимальным вариантом для посещения подобного заведения станет коктейльное платье длиной по колено или чуть выше. Маленькое черное платье вне конкуренции.

Рюши, блестки, гипюр и стразы стоит оставить в шкафу для другого повода. В подборе этого наряда на первое место выходит благородство, поэтому одежда должна быть элегантной и неброской, а макияж вечерним, но не вызывающим. Сменная обувь зимой обязательна! Туфли-лодочки в тон платья – идеальный вариант.

Платье должно быть некричащих, желательно темных оттенков, допустимо неглубокое декольте. В качестве аксессуаров идеально подойдут клатч, ювелирные украшения, украшения из жемчуга и камней, а также качественная дорогая бижутерия.

А вот о головных уборах и высоких прическах стоит забыть, ведь они могут помешать людям, которые сидят на ряд позади вас. А еще этикет настаивает на том, что настоящая леди должна ходить в театр в чулках в тон платья, но это уже вопрос вкуса.

В отличие от оперного в драматическом театре, помимо коктейльных платьев, будут уместно смотреться строгие костюмы и отдельно подобранные комплекты верха с юбкой. Брюки пускай носят мужчины, а женщина хотя бы в театре должна быть женственной и неотразимой. С костюмами будут хорошо сочетаться шелковые шейные платки и небольшие броши.

Молодежный, детский, музыкальный, кукольный, театр сатиры

Непринужденная атмосфера, царящая во время постановок в этих театрах, требует менее официального и торжественного внешнего вида.

Так как детские спектакли часто идут днем, отвести на них ребенка можно в платье в цветочек или крупный горох, что абсолютно неуместно для вечерних выходов. Макияж в таком случае тоже будет существенно отличаться от вечернего и подходить под выбранный наряд.

Любительницы экстравагантных нарядов и ярких акцентов, не изменяя собственному стилю, могут посещать мюзиклы, юмористические шоу и молодежные постановки. Вот уж где действительно можно продемонстрировать собственную индивидуальность и чувство стиля, и, поверьте, вас будет кому оценить!

Экспериментальный, новый театр

Надевать джинсы в театр можно, правда, только в том случае, если вы купили билет на скандальную и эксцентричную постановку современного режиссера. На таких спектаклях зрители могут сидеть на полу, стать мишенью для обстрелов из водных пистолетов, разучивать позы йоги, танцевать, петь и даже выступать в качестве актеров… Все это требует максимальной свободы и удобства, поэтому ежедневная и комфортная одежда здесь будет как раз к месту.

Комментарий имидж-консультанта Ангелины Патрей

Ангелина Патрей – стилист, имиджмейкер, корпоративный тренер. Ведет семинары по стилю для женщин, модные лекции для молодежи и студентов, а также бизнес-тренинги по деловому имиджу для компаний. Проводит личные консультации по стилю.
Считает, что персональный стиль является незаменимым помощником для достижения высоких целей и успешной реализации себя как личности.

«В режиме мегаполиса сложно уловить каждый нюанс театрального дресс-кода и доработать образ до идеала. Все-таки после трудовой недели хочется почувствовать себя непринужденно, не лишив себя торжественности такого выхода. Лучшим вариантом станет образ в стиле элегантной повседневности.

Это может быть нарядная пиджачная пара, одно из трендовых решений этого сезона.

Хорошую услугу окажет платье-футляр с акцентным аксессуаром или колготками, которые приковывают взгляды к вашим красивым ногам.

Несмотря на развитие модных тенденций, в храм культуры и искусства следует одеваться правильно. Как выбрать наряд для столь редкого «праздника» рассмотрим ниже.

Какое выбрать платье?

Если вас волнует вопрос, в чем идти в Большой театр, тогда ответ стоит искать в вечерних платьях. По правилам этикета такой наряд не будет вычурным, особенно, если вы идете на премьеру и у вас места в партере. В других случаях, лучше одеть коктейльное платье.

Для молодежных театров длинное платье лучше предпочесть короткому (до колен) прямому силуэту темного света. Исключением являются платья с длинным рукавом и мелким принтом. Образ можно дополнить тонким пояском на талии. Не стоит открывать плечи и зону декольте. Здесь собирается интеллигенция, которая не оценит этих порывов. А вот легкие украшения или качественная бижутерия будет кстати.

Табу для театра – это пышные платья. Следует помнить, что места достаточно узкие и кринолин будет неуместен. Цветовую гамму лучше подбирать темных спокойных оттенков.

Альтернативные варианты

Некоторые стилисты предлагают заменить платье. В чем идти в театр, так это в юбочном костюме. Главное, чтобы юбка была не короткой, а костюм не слишком консервативный.

Достойной альтернативой является и брючный комбинезон. Он не выглядит слишком нарядно, как вечернее платье, поэтому его смело можно надевать, когда собираетесь посетить молодежный спектакль. В прохладную пору он незаменим в сочетании с жакетом.

В театр также можно надеть укороченные брюки и блузу. Особенно удачно такой вариант смотрится, если штаны цветные или имеют рисунок. А вот рубашку лучше оставить белую.

Выбирая жакет, следует отталкиваться от возраста посетительницы и особенностей спектакля. В оперу, дополняя вечернее платье, подойдут меховые болеро, жакет-кимоно или шаль. Для других нарядов предпочитают усыпанный стразами пиджак. Но сам наряд, при этом, должен иметь однотонные оттенки. Уместен также яркий твидовый жакет.

Аксессуары

Когда определились, в чем идти в Мариинский театр или какой-либо другой, пора подумать об аксессуарах.

Главное правило, которые нужно соблюдать – это «спокойствие» украшений. Ваш наряд уже говорит о празднике. Следует остановить свой выбор на небольшом ожерелье, кольце или серьгах.

Важно подобрать правильно сумочку для театра. Маленький нарядный клатч или сумочка не длинной цепочке – это то, что нужно. Также существует особый вид – «театральная» сумочка, которая необходима в такой ситуации.

Веер дополняет самые изысканные наряды. Иногда в зале становиться душно, тогда его используют по прямому назначению.

Обувь для театра

Выше мы рассмотрели, в чем идти в театр. Осталось определиться с обувью. Классическим вариантом являются туфли. Супермодные и современные модели лучше оставить дома. Каблук должен быть не выше 7 см. Для длинного платья со шлейфом можно выбрать балетки, чтобы каблуки не цеплялись за подол платья.

Придя в театр в холодное время года в сапогах, там лучше переобуться. Зимняя обувь – это дурной тон. Туфли должны быть парадными, но не выделяться из общего наряда, а дополнять его.

Макияж

Макияж помогает завершить образ. Следует помнить, что театр – это не ночной клуб и поэтому сразу отложить в сторону блестящую косметику. Сдержанные оттенки – как раз то, что необходимо. Обязательно используйте тональный крем и пудру, чтобы выровнять тон лица. Румяна делают лицо более рельефным и корректируют его форму. Поэтому ими тоже не стоит пренебрегать.

Воспользуйтесь карандашом для глаз. Тени выбирайте в зависимости от цвета. Макияж должен быть вечерним, но не насыщенным. Используйте помаду чуть темнее, чем оттенок ваших губ. В таких случаях важно применить карандаш для губ.

Что лучше оставить дома?

Если ответ на вопрос, что надеть, очевиден, то о табу многие забывают. Можно ли идти в театр в джинсах? Ни в коем случае.

Ниже мы собрали перечень запрещенных элементов:

сапоги, шлепанцы, кроссовки, сандалии;
джинсы, шорты;
мини-юбка;
колготки в сетку;
футболка или свитер;
обилие пайеток, страз и блестящих тканей.

Выходя из дома, просто смотрите в зеркало и адекватно оценивайте свой наряд. В театр люди приходят посмотреть спектакль. Поэтому, не стоит превращать посещение культурного мероприятие в демонстрацию голых ног или декольте. Также осторожно стоит подбирать аксессуары. Два-три украшения вполне достаточно.

Повседневный стиль уместен только для провинциальных домов культуры или молодежных спектаклей. Одеваться по-спортивному не нужно никогда.

Подведем итоги

Выбор наряда для театра – это важно. Чтобы правильно подобрать одежду, аксессуары и прическу, следует знать театральный этикет.

Разобраться в нем достаточно легко, запомнив несколько простых правил.

Платье должно быть простым и элегантным. Профессионально сшито и отутюжено, иметь четкую форму.
В театре также важна красивая походка. Ее залогом есть удобные туфли на невысоком каблуке.
Аксессуары гармонируют со всем нарядом.
Прическа должна быть современной и индивидуальной. В театре отдают предпочтение гладко зачесанным волосам, чтобы не мешать во время спектакля зрителям, сидящим сзади.

В чем идти в театр девушке: фото

Мы подготовили несколько фотографий, чтобы наглядно показать наряды для похода в театр.

Разбираемся, насколько строги сегодня рамки театрального дресс-кода и на какую премьеру можно заявиться в стиле casual chic.

Вне всякого сомнения, сегодня столичный театральный мир переживает сильнейший ренессанс. Хотя до объемов Бродвея и Вест-Энда Москве еще пока далеко, плотность значимых театральных событий в светском календаре высока. Фактически, залы забиты зрителями круглый год, независимо от сезона — от классических Большого театра и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики», в то время как режиссерам и актерским труппам попеременно присваивается статус «модных». По данным социальных опросов (лично подтвержденных руководителем Департамента культуры Москвы Сергеем Капковым несколько лет назад), более 50% москвичей ходят в театр и ставят его на третье место в списке своих регулярных развлечений — после ресторанов и кино. В связи с такой популяризацией искусства неудивительно, что со временем размылись границы театрального дресс-кода: пока одни зрители, пренебрегая антуражем, приходят даже на академические спектакли в будничном виде, другие по‑прежнему воспринимают поход в театр как повод нарядиться в вечернее платье или костюм. Да, официального дресс-кода в театре уже давно не существует, но это не значит, что не возникает вопросов, с ним связанных. В этом как раз и состоит проблема формально отсутствующих правил. Что надеть? В чем отправиться на премьеру? Платье с открытой спиной и бриллианты — это слишком? На какой спектакль уместно прийти в джинсах?

В XX веке театр перестал быть привилегией элиты, превратившись в развлечение, доступное более широким массам людей. В отсутствие «ярмарки тщеславия» в ложах и партере понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свою актуальность: теперь в театр приходят, в первую очередь, за искусством, а уже потом себя показать.

Впрочем, театры не всегда остаются в стороне от этого вопроса: в 2012 году в Лондоне была объявлена необычная кампания Английской национальной оперы, призывающая зрителей снизить градус торжественности нарядов. Это было сделано с целью «демократизации» имиджа британского академического театра, однако в рядах культурной публики такой порыв вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, где было высказано следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, формальность, продиктованная солидарностью с теми, кто стоит на сцене. Наряды зрителей — часть общего декорума, который настраивает на нужный лад и подчеркивает исключительность события. А следовательно, вечернее платье или костюм — проявление уважения к истории, традициям и самому искусству и стремление ему соответствовать.

Безусловно, одежда, в которой мы приходим в театр, никак не влияет на наше восприятие того, что происходит на сцене. Но если публика все же «одевается», значит, это кому-нибудь нужно? Или это просто дань традиции? Чтобы понять, ограничивается ли понимание современного театрального дресс-кода лишь здравым смыслом или все же за этим есть нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Так, обозреватель моды Елена Стафьева настаивает на том, что само понятие театрального дресс-кода архаично: «Если относиться к искусству по признаку «есть платье — есть событие, нет платья — нет события», то лучше вместо оперы сходить на Венский бал, Во все мировые театры можно ходить в чем вздумается, если, конечно, речь идет не о Metropolitan Gala со списком звезд, но туда просто так никто и не придет. Есть еще фестивали Байройт и Глайдборн, куда тоже принято приходить в смокинге и вечерних платьях. Но в целом, такой проблемы, как «театральный этикет», нет уже давно — лет 30».

Получается, что рамки могут существовать только на театральных событиях высокого уровня, куда посторонним вход воспрещен. В то время как за пределами громких премьер и закрытых показов — полная свобода выбора: даже заявись вы в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако далеко не все зрители разделяют такой демократичный подход и считают привычку «одеваться» в театр пережитком прошлого.

Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Действительно, иные спектакли могут потребовать одежды скорее комфортной, чем красивой, особенно если мы говорим о многочасовых произведениях. С этим согласна постоянная и основательница Интеллектуального клуба «418» Надежда Оболенцева — для которой походы в театр составляют изрядную часть досуга. «Для меня предпочтителен спокойный и комфортный наряд: свитер и брюки или юбка, рубашка и джинсы. Странно прийти в театр over dressed, если это не светская премьера. Все-таки ты идешь смотреть то, что происходит на сцене, а не в антракте, и никому не важно, во что ты одет, но уважение к окружающим должно быть. Хотя я сама часто действую по принципу «Красивой меня полюбит каждый, а такой — только порядочный». Впрочем, на вопрос, смогла бы она пойти в Парижскую оперу в кроссовках, одна из главных it girls Москвы отвечает категорично: «В нормальных обстоятельствах, конечно, нет. Толпы туристов в шортах и сандалиях в Ла Скала выглядят, как минимум, странно, а вот дамы почтенного возраста в старинных жемчугах и меховых манто со спутниками в смокингах всегда вызывают у меня восхищение. Эти люди создают атмосферу — понимаешь, что они лет 60 сюда приходят за наслаждением».

Таким образом, рассуждая на тему современного театрального дресс-кода, мы исходим из жанрового разнообразия театра. Согласно эстетике, условно современный театр можно разделить на три основных направления: академические жанры — опера и балет, классический драматический театр и современные постановки, многие из которых носят экспериментальный характер. Внутри каждого жанра существует свой код, который заядлый театрал может безошибочно определить. Но есть ли решение, позволяющее чувствовать себя уместно в любом театральном антураже? Главный редактор журнала Interview Алена Долецкая считает: «На мой взгляд, за последние 20 лет публика, в целом, стала лучше одеваться в театр. Во многом тщательность публики в этом вопросе зависит от самого театра: в «Практике» это может быть молодой и небрежный выход, а в Большом театре, и особенно на премьере — black tie. Иногда проскальзывает нарушение соответствия и сообразия наряда как самой персоне, так и театру: например, вечернее платье и дорогие ювелирные украшения на не премьерном драматическом спектакле я считаю неуместными. Сама я, как правило, выбираю стиль casual chic».

Получается, вместе с канонами театра поменялась его эстетика, фокус публики сместился в сторону главного — искусства, а правила дресс-кода отошли на второй план. Но даже при том, что формального дресс-кода в театре больше не существует, многие зрители не готовы от него отказаться. Театр перестал быть привилегией элиты, но остался событием, выходящим за будничные рамки. И в зависимости от жанра определенные правила одежды для этого события все же существуют, а соблюдать их — занятие скорее приятное, чем скучное.

Текст : Александра Мендельская

В чем пойти на балет девушке. Что надеть в театр, обзор с фото

По которому запрещен вход в кроссовках или спортивной одежде. Инициатива вызвала разные эмоции среди москвичей: кто-то ее поддержал, а кто-то воспринял критически. The Village съездил в театр и выяснил, в чем теперь приходят зрители на спектакли и как готовятся к культурному походу.

Никита, 21 год

В театр я собирался минут десять, это относится именно к одежде. Прочитал на сайте, что есть дресс-код, он как-то называется вроде «коктейль». Ну, выбрал костюм и пришел. Если честно, я не так часто хожу в театр. И, в принципе, всегда смогу соответствовать нужной обстановке. У меня нет проблемы: если надо, надену туфли, жуткой нужды надеть кроссовки не было. Театр ассоциируется с чем-то культурным и высоким. Сюда нужно одеваться, продумав свой вид, хотя бы немного. Приходить в кроссовках, наверное, неправильно. Все-таки театр — это колыбель искусства.

Ирина, 29 лет

Нельзя сказать, что я сегодня долго собиралась в театр. Я прочитала глупую сноску на сайте и решила одеться по дресс-коду. У меня с собой в рюкзаке очень неудобные балетки. Если бы в кроссовках меня не пустили, я бы достала козырь из рукава в виде этих нарядных тапочек.

Я даже читала интервью художественного руководителя театра по этому поводу (имеется в виду на The Village. — Прим. ред.) и считаю, что дресс-код — сомнительная затея. Даже само название этого театра — «Модерн» — резонирует с требованиями к одежде. В театр с дресс-кодом я приду, если там будет нечто действительно интересное, но придется взять обувь с собой. Театры, если быть честной, я не очень люблю.

Ольга и Игорь, 28 лет

Мы достаточно быстро собрались в театр — потратили, наверное, минут 40. Я выбрала одежду, которая подходила под дресс-код. Эту одежду я редко ношу, но у меня есть парочка специальных костюмов, которые припасены как раз для театров, филармоний и других подобных случаев. Театр — это маленькая жизнь, маленький мир. Мы шли не в театр, а на спектакль, который нам был интересен.

К дресс-коду мы скорее относимся отрицательно. Он должен быть, но все хорошо в меру, не нужны такие строгие правила, как сейчас. Для мужчин вообще был прописан пиджак, но на самом деле это не совсем обязательно, поэтому Игорь прошел без него. Не пускать людей в кедах типа Converse — это ненормально. Это же не какие-то беговые кроссовки!

О самом театре я узнала из статьи на The Village, и там меня смутил момент по поводу хиджаба, что в нем можно приходить на спектакли. Понятно, почему в хиджабе можно, но руководство театра нелогично считает, что старшее поколение может смутить неформальная одежда. Учитывая последние события, люди в хиджабах их смутят на самом деле.

Сергей и Мария, 30 и 35 лет

Я быстро собралась, где-то за час. Сергей управился всего за полчаса. Обычно в театр нужен какой-то совершенно определенный стиль: нельзя одеться как на Новый год или в ресторан на вечер, нужна скорее официально-деловая одежда. В театре так принято, это некая традиция, которой мы следуем.

О дресс-коде в «Модерне» мы вообще не знали, увидели только на двери объявление об этом. Восприняли информацию без эмоций. Театр для нас — это культурное и приятное времяпрепровождение. Это больше, чем кино, потому в спектакль больше погружаешься, чувствуешь больший спектр эмоций, больше переживаешь и больше думаешь.

Татьяна, 41 год

Подготовка к походу в театр заняла у меня много времени, но собралась я быстро. Выбор наряда, подбор аксессуаров, макияж — к этому я тщательно подошла, это заняло значительное время. В театре нельзя быть абы как одетым, потому что это неуважение и вообще неприлично. Выбор был огромен, но я остановилась на этом — мне показалось, что он больше всего подходит.

Я не знала, что вводится дресс-код. Но я считаю, что это очень правильная мера. Дресс-код вообще везде нужен, не только в театрах, но и в музеях.

Ольга, 47 лет

Я долго решала и сомневалась. Не знала, что мне надеть: длинное платье или короткое. Можно сказать, целый день потратила на сборы. В итоге выбрала красное платье, потому что мне оно показалось наиболее актуальным и больше всего подходило под мое настроение.

В этом театре играет дочь, поэтому я, естественно, знала про дресс-код. Я очень рада новым правилам в театре: иногда хочется почувствовать себя красивой среди серых унылых будней, хочется праздника. Я очень люблю платья, люблю выходить в свет, туда, где я смогу почувствовать себя женщиной, например в театр. Вообще это то место, где я могу отдохнуть, вдохновиться, почувствовать себя в другой обстановке, впитать в себя театральный дух и энергию, проникнуться спектаклем.

Театр… Царство творчества и манер. Атмосфера театра не перестает быть таинственной и манящей. Когда-то модницы надевали самые красивые наряды и все свои украшения для похода в театр. С тех пор театр изменился и потерял былую популярность, но и сегодня джинсы и футболка неприемлемы для его посещения. Безусловно, строгого дресс-кода для посещения театра нет, и вас в любом случае пропустят с билетами. Но женщина должна выглядеть элегантно всегда и везде. Наряд для театра следует выбирать в зависимости от типа театра и времени спектакля. Итак, что надеть в театр, чтобы выглядеть стильно и элегантно.

Посещение театра – это выход в свет, поэтому одежда должна быть опрятной и отглаженной. Главное правило: все элементы одежды должны хорошо сочетаться и соответствовать вашему возрасту. Летом и на дневной сеанс желательно выбирать одежду более светлых оттенков, а зимой и на вечернее время подойдут более темные тона. Вызывающие цвета, яркий макияж и слишком открытая одежда сделают вас объектом излишнего внимания.

Классика всегда в моде

Вы должны стать элегантной леди. Лучшим нарядом для театра станет коктейльное платье. Цвет платья лучше выбирать сдержанный, иначе вы рискуете привлечь к себе ненужное внимание. Хотя красное платье с черными туфлями прекрасно подойдет для такого случая. Никогда не потеряет актуальность маленькое черное платье или платьице в стиле ретро. Обязательно подберите к платью подходящие аксессуары. Они не должны быть кричащими. Ваш образ дополнит легкий макияж, без ярких акцентов.

Вечерний образ

Обратите внимание на билеты. Если вы приобрели билеты на первые ряды, то ваш наряд может быть более изысканным, даже немного экстравагантным: открытая спина, декольте или красивое колье будут выделять вас из толпы. На галерке наряд должен быть проще, чтобы не привлекать взгляды соседей. Тем не менее, свитер и джинсы не должны стать одеждой для вечера. Для вечернего сеанса в классическом театре можно выбрать длинное платье, подчеркивающее вашу фигуру. Если театр небольшой, то лучше отказаться от строгих вечерних платьев в пользу более простого стиля. Возьмите с собой красивый палантин, иногда во время представления бывает холодно.

Дневной сеанс

На дневной сеанс дресс-код значительно проще. Сеансы до 6 часов вечера по этикету менее формальные. Вы можете выбрать элегантный костюм: брючный или с юбкой. Обычное трикотажное платье отлично подойдет для сеанса в дневное время. Глубокое декольте нежелательно, лучше ограничиться V-образным вырезом. Неуместно в театре даже в дневное время будет выглядеть спортивная одежда.

Театры бывают разные…

Выбор наряда сильно зависит от того, какого плана театр вы посетите. Для больших классических театров ваш образ должен быть спокойным, без излишеств. Театр драмы, оперы и балета подразумевает вечерние платья. Более формальный стиль одежды также подразумевают театральные премьеры и бенефисы известных артистов. Премьера балета – прекрасный повод продемонстрировать длинное вечернее платье. Но это же вечернее платье в авангардном театре сделает вас старомодной. Детские и кукольные театры подразумевают свободный стиль. Альтернативные театры допускают даже вычурный и повседневный образ и яркий макияж.

После работы – на сеанс

Как правило, в быстром темпе жизни не всегда есть возможность тщательно подготовиться к театру и переодеться после офиса. Значит уже на рабочем месте вы должны быть готовы к вечеру. Ваш наряд не должен вызывать недоумение у коллег, например, открытая спина или длинное платье в пол. Такой наряд произведет не совсем то впечатление, которое вы ожидали. Помните, что строгий костюм всегда можно превратить в вечерний наряд с помощью небольшой детали: брошки, булавки, шарфика или более яркой блузки. Можно добавить украшение или изменить прическу.

Выбираем обувь

Обратите внимание на выбор обуви для посещения спектакля. Это не должны быть кроссовки или мокасины: они больше подойдут для прогулок. Выигрышно будут смотреться туфли-лодочки с романтичным платьем. Туфли на высоком каблуке хорошо сочетаются с длинным нарядом. Босоножкам предпочтите туфли с закрытой пяткой. Высоту каблука вы определяете сами – вам должно быть комфортно в туфлях, и вы должны двигаться грациозно.

Вето, или что нельзя надевать на спектакль

Правило первое: дополнением наряда должен быть клатч или конверт, а не громоздкая сумка! Вам также будет удобно с небольшой вечерней сумочкой. Если нет возможности оставить сумочку дома, вы можете сдать ее в гардероб, а телефон и ценные вещи переложить в клатч. Во-вторых, в театр неуместно ходить в футболках, топах или шортах. Театр даже в наши дни является домом культуры, поэтому ваш стиль должен соответствовать. Еще один моветон – это чулки в сеточку. В театре они будут выглядеть вызывающе. Ваш образ, безусловно, дополнит прическа. Но не забывайте, что высокая прическа будет доставлять неудобство зрителям, сидящим за вами.

Какой бы наряд и стиль вы не выбрали, обязательно возьмите с собой хорошее настроение и улыбку. И тогда ваш вечер будет незабываемым.

Поход в театр – одно из самых популярных светских мероприятий. Это не только способ хорошо провести время и отдохнуть, но для женщины еще и возможность показать себя. И поэтому важно соблюдать правила этикета. Последний же зависит от типа театра и даты посещения.

Какими бывают театры? ? Для детей существует кукольный театр. В нем актеры, скрытые ширмой, с помощью кукол разыгрывают представление. В оперном театре основа всего музыка, а уже потом арии. Все воздействие на зрителей идет только посредством звуков. В балетном театре смысл спектакля передается посредством танца. Еще одна разновидность театра – драматический театр. В нем ставятся спектакли трагического жанра, в основном заключающиеся в конфликте героя и общества. Существуют и неклассические виды театров. И для них обычно существует свой дресс-код. Как правило, в них допускаются джинсы и кроссовки.

Именно в зависимости от театра дама выбирает себе наряд. Легче всего обстоит дело с кукольным театром: так как он предназначен для детских спектаклей, то женщина может прийти в классических брюках и неярком свитере, либо белой блузке. Обувь подойдет классического стиля – на невысоком каблуке.

В оперном и балетном театре недопустимы для женщины джинсы и брюки, даже если они классического стиля. Только платье, либо юбка с блузкой. В зависимости от мероприятия подбирается одежда и аксессуары. Если это премьера, юбилей, бенефис, закрытый показ, то это повод надеть вечернее платье в пол, выбрать украшения с бриллиантами или другими драгоценными камнями. Такой же выбор разумен, если ваши места находятся в первом ярусе, бенуаре и партере. По традиции, зрители из этих мест одеваются наряднее, чем все остальные, так как именно их лучше всего видят артисты со сцены.

Немаловажно выбрать и обувь . Для женщины нежелательно надевать сапоги. Если посещение театра запланировано на зиму или позднюю осень, то прихватите с собой туфли. Обычно это лодочки на шпильке, а вот балетки нежелательны. По приходу в театр их лучше почистить специальной губкой, так они будут выглядеть опрятно и красиво. Недопустимо приходить в театр в кроссовках и кедах, босоножках и шлепанцах. Согласно правилам этикета, высота каблука зависит от торжественности мероприятия. Но помните и об удобстве: от непривычки могут заболеть ноги и хромающая походка не добавит вам красоты.

Нежелательно использовать громоздкие сумки. Для театра были изобретены особые модели сумки – клатчи. Они маленькие, но в них прекрасно умещаются пудреница и помада. Все остальное не пригодится в театре. На крайний случай, большую сумку можно оставить в гардеробе. По цвету клатч должен гармонировать с платьем: они могут быть одного тона или слегка различаться в оттенке. Хорошо смотрится и одинаковый материал.

Еще один вариант платья для театра – коктейльное. Оно должно быть спокойных расцветок, не содержать большого количества страз. Весь гардероб должен гармонировать. Не стоит выбирать слишком откровенные наряды. Платье должно быть либо с разрезом, либо с декольте (главное, не выбирать слишком экстремальные варианты с декольте до пупка). Из украшений лучше всего выбрать бриллианты, но будьте внимательны: если ваше платье украшено стразами, лучше не надевать бусы и колье. И не стоит выбирать яркие цвета – это будет выглядеть вульгарно.

Считается, что представления до шести часов не такие формальные. Поэтому на такие представления допускается надеть платье длиной до или ниже колена, расцветки лучше выбирать спокойные. Из украшений можно отдать предпочтение нитке жемчуга.

Нет четкого регламента на выбор между чулками или колготками. Выбирать их стоит, исходя из личного удобства. Но разрешены только чулочно-носочные изделия телесного цвета. Яркие расцветки будут выглядеть нелепо и вульгарно.

Для особых показов, где требуется торжественный внешний вид, на плечи можно накинуть меховую накидку. Она должна быть обязательно сделана из натурального меха. Самый лучший вариант – соболь. Не хуже будет смотреться элегантное болеро или изящная шаль. Такая деталь гардероба идеально подходит для платьев с оголенной спиной.

В довершение образа женщины используют макияж. Он должен быть неярким, но в тоже время отличаться от повседневного макияжа. Помаду лучше выбирать на два тона темнее натурального цвета губ. Для лица лучше использовать компактную пудру или тональный крем, допускается небольшое нанесение румян. Глаза можно выделить карандашом и нанести тени под цвет глаз. Маникюр и капелька духов завершат образ

Когда женщина решает пойти в театр, она должна выглядеть красиво и элегантно. Для этого ей лучше выбирать платье, туфли на каблуках, драгоценности, вечерний макияж и делать элегантную прическу. И тогда она будет идеально дополнять загадочную атмосферу театра.

Театр – это место, куда приходят насладиться завораживающей атмосферой и игрой актеров. Для большинства людей поход в театр сродни праздничному событию. Но нужно помнить о ряде правил, особенно касающихся одежды, поведения и внешнего вида.

Правила театрального этикета

Основные правила поведения в театра известны многим.

Всегда приезжайте хотя бы за 20 минут до начала, чтобы успеть оставить верхнюю одежду в гардеробе и занять места. Если вы опоздали, и третий звонок уже прозвенел, вам придется пройти в верхний ярус. Свои места вы сможете занять только после антракта.

Не забывайте о других зрителях. Они так же, как и вы, хотят получить удовольствие от спектакля. Не стоит выливать на себя много парфюма и использовать резкие запахи, или делать высокие прически, которые будут заслонять обзор. Обязательно отключите сотовые телефоны, чтобы ненамеренный звонок не помешал ни другим зрителям, ни артистам. Не следует проносить в зал еду, напитки, пакеты или большие сумки. И, конечно же, нужно соблюдать тишину. Кроме того, поход в театр подразумевает следование определенному дресс-коду.

Как одеться в театр женщине?

Нужно помнить, что требования к внешнему виду для вечернего спектакля выше, чем для дневного.

Так, на дневное представление женщина может надеть коктейльное платье, юбку или брюки с блузкой, стильный комбинезон. Допускается надеть недорогую и в меру смелую бижутерию. Этими же рекомендациями можно руководствоваться, если вы идете в небольшой местный театр.

Если же вы с билетами в Большой театр на руках, да еще и идете на вечернее представление, то дресс-код будет более строгим. Здесь стоит выбирать вечерние платья темных благородных цветов. Можно надеть костюм, но с юбкой. Украшения должны быть скромными и в небольшом количестве, но выглядеть более дорого (деревянные бусы будут не уместны). Сумочка для похода в театр должна быть маленькой, а выбирая обувь, отдайте предпочтение туфлям на каблуке.

Что надеть в театр мужчине?

Мужчина также должен выглядеть элегантно. Днем он может ограничиться брюками с рубашкой. Вечером это должен быть костюм или смокинг темного цвета (черный, темно-серый или темно-синий), желательно однотонный, но может присутствовать незаметная клетка или полоска. Рубашка обязательно светлая, галстук – одноцветный. Вместо галстука можно надеть бабочку. Обувь – классические мужские туфли.

Как одеться в театр женщине, мужчине и ребенку: правила этикета, 132 фото

Поход в театр – это настоящее событие, особенно если вы планируете посетить премьерный спектакль. У представительниц прекрасного пола сразу возникает вопрос, что надеть в театр. С давних времен было принято выбирать для светского выхода красивое вечернее платье, дополненное меховой накидкой, перчатками и драгоценностями. Сегодня подобный наряд скорее выделит вас из толпы демократично одетой молодежи. Дресс-код уже не такой строгий. Однако существует несколько правил, которые стоит соблюдать из уважения к искусству театра.

Общие правила

Сегодня и всегда существовали определенные каноны поведения, которые называются этикетом. В современном свободном обществе, правда, принято нарушать эти каноны, выказывая тем самым независимость от предрассудков. Возможно, именно поэтому в театре можно встретить как посетительниц в плюшевом спортивном костюме,так и девушек в декольтированном платье в пол. И то и другое выглядит не совсем уместно.

Практически ни на одном сайте театров вы не найдете строгих правил, касающихся дресс-кода, поскольку выбор наряда, уместного для мероприятия, является чем-то естественным для культурного человека. Более того художественные руководители с пониманием относятся к динамичному ритму современной жизни зрителя и отсутствию возможности переодеться после работы.

На сайте Большого театра в разделе «Театральный этикет», вы найдете пояснения к дресс-коду: от вас никто не требует вечернего туалета (который все же был бы вполне уместен, учитывая торжественный вид старинного зала и архитектуры самого театра), однако это не значит, что можно одеться в театр нарочито небрежно.

Есть, однако, ряд строгих правил, которые предписывают:

Оставлять шляпу и верхнюю одежду в гардеробе,
Не приносить с собой большие сумки или рюкзаки,
Не пользоваться духами непосредственно перед представлением.

В гардеробе по правилам этикета мужчине должен помочь своей спутнице снять и затем надеть верхнюю одежду.

Как одеться в театр женщине или девушке на рядовой спектакль?

Выбор наряда для театра во многом зависит от формата представления. Можно выделить несколько форматов, для каждого из которых уместна своя одежда для театра :

Рядовой спектакль, современная постановка;
Премьера в театре, опера или балет;
Детское дневное представление;
Мюзикл.

Если вы отправляетесь на рядовой спектакль в театр после работы, вполне подойдет деловой костюм, юбка с пиджаком и нарядная блузка или платье прямого силуэта длиной до колен или чуть ниже. Также желательно надеть туфли на каблуке и дополнить комплект небольшой театральной сумочкой или клатчем.

На мюзикл ходят в чем-то более демократичном, например, в брючном костюме, комбинезоне классического кроя (тем более что этот предмет гардероба на пике популярности сейчас), допускается образ в стиле Smart Casual: джинсы, блузка и пиджак.

Детское дневное представление в театре не подразумевает наличия вечернего наряда. Вполне подойдет демократичное трикотажное платье длиной ниже колен или юбка с жакетом и блузкой. Ребенок должен выглядеть соответственно возрасту, зимой вполне допустимы брюки и нарядный джемпер. Стоит учитывать, что детям должно быть комфортно в одежде, чтобы они смогли высидеть 2-3 часа.

Какую обувь надеть?

Обувь для театра должна соответствовать выбранному наряду. В идеале девушкам лучше выбрать классические туфли на каблуке не выше 8 см в тон или нейтрального черного, бежевого или телесного цвета. Не рекомендуется выбирать модель на платформе или босоножки. Отдайте предпочтение удобной модели, которая не жмет, учитывая, что вы не сможете снять ее, даже когда свет в зале будет погашен.

В холодное время года женщинам рекомендуется взять с собой туфли, поскольку сапоги, особенно зимние, выглядят слишком массивно и не подходит для элегантного театрального наряда. Так же не соответствуют дресс-коду угги, ботинки, типа Тимберлендов, а также спортивные кроссовки или кеды. Такого плана обувь сегодня модно сочетать даже с классическими вещами, однако она категорически не подходит для похода в драматический театр.

Как одеться в театр мужчине?

Выбор одежды для мужчин также обусловлен форматом представления. В общем случае мужчинам лучше выбирать костюм темного цвета и рубашку, желательно белую, в качестве обуви – туфли или ботинки. На рядовой спектакль сегодня допускается пойти в джинсах строгого кроя без накладных карманов и разрезов с рубашкой и пиджаком, однотонным или в клетку. В отдельных случаях поверх рубашки можно надеть джемпер.

Как одеться на премьеру в театр?

Премьера в театре – это отличный повод надеть новое вечернее платье. Самым лучшим вариантом станет модель черного или темно-синего цвета средней длины. Если вы привыкли следовать тенденциям моды, выберете для вечернего выхода вариант из бархата, этот материал сейчас в тренде. Но если вы решите пойти в театр, надев не менее популярное мини с пайтеками, вы будете выглядеть вульгарно. Короткое коктейльное мини более уместно для клуба и уж никак не для театра.

Красивое макси в пол допустимо, но юбка не должна быть слишком пышной. Выбирайте однотонные модели с простым кроем. Свой образ дополните лодочками в тон и небольшой сумочкой, которая в отличие от самого платья может быть украшена пайетками. Финальным штрихом образа для женщин могут быть миниатюрные ювелирные украшения.

Если перед вами стоит вопрос, как одеться на балет в премьерную ночь, следует помнить о классических правилах в выборе фасона: открыв одну часть тела, следуют закрыть другие. Вечернее платье может иметь вырез на юбке, но при этом верх должен быть закрытым. Модели с декольте или открытой спиной должны иметь длину не короче линии колен.

Уделите особое внимание прическе. Небрежно уложенные волосы могут испортить впечатление от вашего образа. Зайдите в салон перед тем, как идти в театр, сделайте локоны или высокую прическу, собрав волосы на затылке, если длина позволяет.

Что нельзя надевать в театр?

Если вы не хотите ощутить на себе осуждающие взгляды, одеваться в театр следует в соответствии с общепринятым дресс-кодом, исключив следующие предметы гардероба:

Спортивный костюм;
Толстовку с капюшоном;
Рваные или потертые джинсы;
Вещи ядовито-кислотного цвета;
Слишком короткие юбки;
Шорты или легинсы.

Стоит также избегать варианты с глубоким декольте или разрезами. Модель на бретельках допускается, если поверх нее вы надеваете накидку, палантин горжетку или болеро. Массивные фамильные украшения уместны в театре только в том случае, если у вас отдельные места в ложе, и вы действительно чувствуете необходимость дополнить ими свой образ. Также нелепо смотритсяв качестве аксессуаров крупная бижутерия.

Что одеть в мариинский театр женщине фото

Выход в свет: как одеться в театр?

Если вы собираетесь на громкую театральную премьеру (в Большой театр, “Мариинку” или даже местный театр) или открытие/закрытие театрального или кинофестиваля, то многое зависит от… стоимости ваших билетов. Если вы собираетесь приобщиться к искусству с галерки, то надевать дорогие украшения и оголять плечи не следует. Идеально подойдет универсальное маленькое черное платье и стильные аксессуары:
Анна Каренина в театре. Кадр из фильма
При желании можно поэкспериментировать со стилем ретро:
Одежда для театра
Если же вы – счастливая обладательница мест в партере, стиль casual будет не к месту. Согласно нормам светского этикета на премьеру женщинам лучше всего надеть вечернее платье или вечерний нарядный костюм, лучше с юбкой. Надевать в театр вечернее платье или юбку в пол совсем необязательно, особенно учитывая тот факт, что длина вечернего платья значительно сократилась. Количество дорогих украшений и мехов и степень открытости плеч напрямую зависит от стоимости билетов.
Смотрите фото и решайте, как одеться в театр вам!
Универсальное черное маленькое платье
Как одеться на премьеру в театр?
Как одеться на громкую премьеру
Вечерние наряды для выхода в театр
Стильно и модно

Как одеться в театр мужчине?

Если ваш спутник спросит вашего совета, как одеться в театр мужчине, порекомендуйте ему надеть на театральную премьеру классический мужской костюм или – если собираетесь посетить открытие или закрытие театрального или кинофестиваля и пройтись по красной дорожке – смокинг.

Как одеться в театр женщине или девушке на рядовой спектакль?

Театралы пост-советского пространства одеваются в театр более тщательно, чем театралы-европейцы. Возможно, все дело в том, что в Европе человек с эстетическим вкусом посещает театр один раз в месяц или полтора, тогда как мы ходим в театр в среднем один-два раза в год, и выход в театр – это в какой-то степени праздник.
Как же правильно одеться в театр на рядовую постановку?
Мнения стилистов очень сильно расходятся: часть из них считает, что одеваться в театр нужно так, как на праздник – или в вечернее платье (до середины колена или – молодым девушкам – даже выше) или в хороший костюм. В то же время, другие утверждают, что вполне допустимо одеться в театр в стиле кэжуал, причем вариант пиджак-джинсы очень даже приемлем.
В театр – в стиле creative casual
Мы же советуем нашим читательницам соблюдать золотую середину и, собираясь в театр, одеть наряд в стиле creative casual. Вы можете надеть на рядовую постановку коктейльное платье (плечи на рядовую постановку лучше не оголять, много дорогих фамильных украшений – не показывать), блузку с юбкой или брюками или стильный модный костюм.
Кстати, на фото слева – брючный костюм бренда Зара. Модно, стильно и недорого!
Что надеть на рядовой спектакль в театр
Девушки могут одеться так, как на этих фото:
Что надеть в театр девушке
Стильная одежда в для похода в театр
“Если не знаете, что надеть, надевайте красное!”
Блузка и юбка для театра
Стильный лук для выхода в театр
Гламурный образ для похода в театр
Яркий образ для выхода в свет

Что нельзя надевать в театр?

Не рекомендуется надевать в театр одежду неоновых и кислотных цветов – если свет проектора упадет на вас, ваша кофточка будет “бить по глазам” артистов.
Кроме того, неуместно будут смотреться шорты, майки, туники, короткие платья, мини-юбки и любая спортивная одежда: в конце концов театр, даже самый современный и экспериментальный – не спортзал.

Какую обувь надеть?

Собираясь в театр, на ноги обувайте все, что хотите – туфли или босоножки на шпильке или танкетке, на среднем каблуке или даже на ровном ходу. Ботинки и сапоги будут также уместны.
В зависимости от времени года исключение составляют шлепанцы, кеды, кроссовки, солдатские ботинки и угги. Даже если вы – завзятая театралка и ходите на все спектакли гастролирующих в вашем городе творческих коллективов, пусть театр все-таки останется театром – местом приобщения к искусству высокому, интеллектуальному и прекрасному. Оденьтесь туда творчески и продемонстрируйте собственный вкус. Красиво и стильно одеться – это тоже искусство.

Как одеться в театр женщине – правила хорошего вкуса от стилистов

Автор статьи
Анна Турецкая
Время на чтение: 9 минут
АА
Ни один выход «в свет» для слабого пола не обходится без проведенных около шкафа и зеркала минут, а то и часов. Женщина хочет выглядеть максимально эффектно. Не становятся исключением и походы в театр — хочется выглядеть и ярко, и элегантно. А самое главное — не переборщить при выборе своего наряда, прически и даже макияжа.
Читайте также: Как одеваться женщинам за 40, чтобы выглядеть значительно моложе, но не вульгарно?
Как же правильно одеваться в театр женщине?

Основа
Не сливаемся с серой массой. Ищем индивидуальный стиль. В вашем образе должно присутствовать нечто притягательное, сексуальное и будоражащее воображение.

Только аккуратно и без намеков на вульгарность (если вы собрались надеть платье с открытой спиной, то никакого глубокого декольте).
Выбор платья
В театр принято приходить в платье, поэтому от привычных джинсов и брюк придется на некоторое время отказаться. Вы идете в театр — не на прогулку или в кафе, так что все короткие платьица также оставляем до нужного момента. Идеальная длина платья — от середины коленной чашечки вплоть до ступни (окончательную длину выбираем самостоятельно).

Если вы решили надеть платье с вырезом, то проследите, чтобы ваше бедро было надежно скрыто тканью (такие «завлекалочки» в театре ни к чему). Декольте также не должно быть излишне глубоким.
Цветовая гамма и материал
Несомненно, вы должны выбрать платье, в котором вам будет приятно блистать своей красотой. Поэтому следует выбирать материал и цвет, который вам нравится (и который вам пойдет).

Например — классическое черное платье из атласа или же яркое красное бархатное платье.
Выбор чулок
Не стоит одевать под вечернее платье колготки – в них будет просто некомфортно. Намного выигрышнее (со всех сторон) будут чулки – удобнее, незаметнее и прослужат дольше (при правильном их выборе).

Чулки выбирайте плотные, дабы в самый неподходящий момент не побежала предательская стрелка. Также не следует покупать чулки в сеточку — это выглядит вульгарно и дешево.
Выбор обуви
В зависимости от сезона выбирайте, что одевать на свои ножки — туфли или сапоги. В любом случае, обувь должна быть на каблуке. Высота каблука зависит только от ваших способностей ходить в такой обуви – например, изящные ботильоны на шпильке или же туфельки на грубом каблуке.

Самое главное, чтобы эти туфли сочетались с вашим платьем и сумочкой.
Выбор сумочки
Все согласятся, что сумочку в театр нужно брать маленькую. Большие сумки выглядят очень громоздко, нелепо, да и они просто-напросто не нужны в театре. В театре достаточно клатча, который может быть на ремешке или аккуратной тонкой цепочке.

В такую сумочку поместится все необходимое – телефон, ключи от машины, наличные и минимальный набор косметики, чтобы подправить макияж. По цвету сумочка должна подходить к цвету платья, но можно поиграть с контрастом — например, ярко-красный клатч и черное платье.
Выбор украшений
Для завершения образа («огранки») всегда используются украшения. Не стоит бояться подвесок, бус или даже обычных цепочек, потому что они способны в один миг изменить весь ваш образ. Чаще всего в театр надевают бриллиантовые украшения, хотя и качественная бижутерия тоже подойдет.

Не забывайте про браслеты, подчеркивающие ваши тонкие запястья. Важно и правильно подобрать серьги. Серьги не должны быть массивными (чтобы ваши уши не устали за время представления) и слишком яркими (чтобы не затмевать прическу).
Выбор макияжа
Самой важной частью после выбора платья остается макияж. Ваш «Мейк-Ап» не должен быть слишком ярким, поэтому все блестящее и мерцающее сразу же отложите в сторону. Главное правило «театрального» макияжа — сдержанность, поэтому следует использовать минимум косметики. Выровняйте тон лица при помощи тонального крема, консилера или пудры.

Затем нанесите на скулы бронзер и румяна. При выборе теней нужно смотреть, чтобы они подходили к вашим волосам. Лучший вариант, который подходит абсолютно всем девушкам — бежевые тени. Дополните все это аккуратными стрелками, прокрасьте тушью ресницы, и макияж глаз будет закончен. Помаду лучше использовать на несколько тонов темнее – это поможет выделить ваши губы.
Прическа
Накануне вымойте волосы, чтобы в день посещения театра вы не бегали по дому, судорожно пытаясь высушить и расчесать непослушные локоны. Если у вас длинные волосы, элегантно соберите их в пучок, так как хвостики или косы не подойдут для данного случая. Обладательницам вьющихся волос допускается присутствовать в театре с распущенными волосами.

Также можно сделать укладку, тогда убирать волосы тоже не придется. Если у вас короткие волосы, обязательно придайте им объема и пышности. При любой прическе не используйте яркие заколочки и резиночки — они элегантности вам не прибавят.
Читайте также: Как правильно собраться на свидание и ничего не упустить из виду — советы для девушек.
Автор статьи
Анна Турецкая
Редактор рубрики “Мода”, модный эксперт журнала Colady
Поделитесь с друзьями и оцените статью:
(Пока оценок нет)
Загрузка…

Присоединяйтесь к нам на канале
Яндекс.Дзен.

в чем идти в мариинский театр? / страница 2

Пользователь сайта Woman.ru понимает и принимает, что он несет полную ответственность за все материалы частично или полностью опубликованные им с помощью сервиса Woman.ru.
Пользователь сайта Woman.ru гарантирует, что размещение представленных им материалов не нарушает права третьих лиц (включая, но не ограничиваясь авторскими правами), не наносит ущерба их чести и достоинству.
Пользователь сайта Woman.ru, отправляя материалы, тем самым заинтересован в их публикации на сайте и выражает свое согласие на их дальнейшее использование редакцией сайта Woman.ru.
Использование и перепечатка печатных материалов сайта woman.ru возможно только с активной ссылкой на ресурс.
Использование фотоматериалов разрешено только с письменного согласия администрации сайта.
Размещение объектов интеллектуальной собственности (фото, видео, литературные произведения, товарные знаки и т.д.)
на сайте woman.ru разрешено только лицам, имеющим все необходимые права для такого размещения.
Copyright (с) 2016-2019 ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»
Сетевое издание «WOMAN.RU» (Женщина.РУ)
Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ №ФС77-65950, выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи,
информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 10 июня 2016 года. 16+
Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Хёрст Шкулёв Паблишинг»
Главный редактор: Воронова Ю. В.
Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):
e-mail: [email protected]
Телефон: +7(495) 633-5-633

Как одеться в театр не вчурно и стильно, 330 луков для мужчин и женщин

На рядовой спектакль одеваются девушки в платье, зимой в комплект можно добавить пальто и сапоги.

Хорошо смотрится меховая накидка или полушубок в тандеме с платьем, однако выбранную верхнюю одежду необходимо оставить в гардеробе.

Гардероб для женщины на рядовую постановку может состоять из платья, юбки с пуловером, блузой или классической рубашки из шелка, шифона. В осенний период комплект можно дополнить кардиганом, блейзером или курткой из кожи.
Поверх вечернего туалета можно накинуть меховое болеро, или красивый палантин с пушистой отделкой. Образ получится вечерний и не слишком праздничный.

Как одеться в театр мужчине

Нарядиться мужчине поможет костюм и бабочка. Преимущественно цвета выбирать нужно официального значения, белый и черный. Для того, чтоб не сливаться с общей массой, мужчины выбирают костюм цветов: мокрый асфальт, графитовый, угольно-черный, дымчатый.

Поверх белоснежной рубашки следует надеть мужской блейзер, с глубоким вырезом и застежкой на две пуговицы.

Для мужчин в театре действуют правила хорошего тона: внешний вид и поведение джентльмена. Создать роскошный образ поможет костюм троечка и галстук, в данном случае можно не придерживаться классических цветов, и использовать любимый расцветки при создании походного комплекта на спектакль.

Допустимым считается ношение пуловера с небольшим V-образным вырезом, из которого выглядывает воротничок белой рубашки. К данному сочетанию идеальной парой станут брюки, современного или классического покроя.

Если мужчина любит джинсы, то на рядовой спектакль можно одеть удобные классические джинсы. Подойдет вариант строгого фасона темного цвета. Рубашка с пуловером в данном случае будет компенсировать любимый предмет гардероба.

Как одеться на премьеру в театр

Одеться в Большой театр на премьеру необходимо нарядно. Согласитесь, чувствовать себя неловко из-за внешнего вида не хочется никому. Особенно это касается мужчин, ведь только они в большей степени отказываются одевать смокинги, костюмы, фраки.

Женщине на премьеру в театр необходимо одеть платье в пол. Даже если фасон изделия не слишком нарядный, его можно декорировать шарфом, накидкой или брошью. В некоторых случаях можно взять сменную обувь.

Поскольку платье в комплекте с туфлями выглядит изящно, элегантно.
Исключением должны стать вульгарные варианты платьев, содержащие оголенные плечи и спину, глубокое декольте. Для театра лучше приобрести накидку, жакет, который скроет столь откровенные элементы покроя.

Прекрасным вариантом для премьеры станет женский костюм элегантного покроя. Многие женщины не успевают привести себя в должный вид к началу спектакля, поэтому костюм с юбкой и светлая блузка станет отличным вариантом для оперы, балета, спектакля.

Как девушке одеться в театр: какой наряд надеть на балет или оперу

История похудения на 36 кг
С какими цветами сочетается цвет морской волны
Возьми частичку лета с собой.
С чем носить красное платье: подбираем обувь и аксессуары
Не знаешь, что надеть? Надевай красное!
Изумрудный цвет в одежде
А одежки непростые сшили ручки золотые, цветом — чистый изумруд, вот что чудом-то зовут.
С чем сочетается темно-синий цвет
Создай достойную альтернативу черному.
Как научиться «читать» мужчин и использовать это для построения отношений
Бесплатный вебинар
С чем носить серое платье
Никто не посмеет назвать твой образ скучным.
Как правильно носить шарф-хомут
Против ветра, непогоды… да и просто для красоты.
Что надеть в ресторан
Даже в офисном платье можно выглядеть эффектно, если правильно его преподать.
С чем носить красную юбку
Главное, чтобы она не действовала на окружающих как красная тряпка на быка.

Одеваемся как петербуржцы. Повод — поход в театр | The Neva Room

The Neva Room и магазин «Юность» уже рассказывали, как уместно выглядеть в любом баре и удобно одеться на фестивали под открытым небом. В новом выпуске рубрики «Одеваемся как петербуржцы» — образы для похода в театр.

Вариант №1: МДТ — Театр Европы

Ходить на спектакли Льва Додина в МДТ всегда будет модным. В театр, в котором Данила Козловский бывает чаще, чем дома, лучше все-таки одеваться сдержанно, но легко. Не забываем про удобную обувь и рюкзак, чтобы потом с чистой совестью отправиться дальше по Рубинштейна.

Что надеть в театр – Страница 8 – www.flylady.ru

хм. сходила я в Мариинку. Выходной день, следовательно, основная масса не с работы едет..
из приятного – в новом здании (Мариинка-2) имеются специальные комнаты для переодевания – довольно просторные, там можно переодеть и обувь, и вечернее платье, если вдруг прямо с работы в театр
из неприятного – по-моему 90% в черном, как Бензопила написала выше
сочетание “нарядное платье (или даже вечернее) + зимние повседневные сапоги” – на половине женщин, и выглядит это ужасно (примерно как в нарядном платье и шапке)
процентов 30% – в туфлях. вообще публика была довольно нарядная. выглядит обычно или хорошо, если туфли вечерние
сочетание платье+нарядные сапоги – красивых сочетаний не видела. была одна девушка – красное коктейльное платье без рукавов и замшевые бархатные сапоги с бахромой. вроде по отдельности красиво, но вместе выглядело не очень
что лично мне понравилось больше всего – любой наряд (брюки, юбка, платье длинное, до колена) + вечерние ботильоны (у одной девушки были каблуки украшенные несколькими рядами жемчуга – красиво!!)
сделала для себя пометку – купить ботильоны для праздничных выходов зимой\осенью на высоком каблуке
в театре тепло, но голые руки\большие декольте на груди или на спине\коротки юбки смотрятся плохо
оптимально – платье до колена, юбка или брюки с нарядной блузкой или нарядным топом и жакетом
а! еще по поводу такси.
прямо ко входу подъехать перед началом спектакля очень трудно – все забито такси и машинами. после спектакля тоже не рекомендовала бы вызывать такси прямо ко входу – тупо негде встать, будете ждать очень долго. лучше пройти метров 100-200 и вызвать такси туда.
следовательно, приехать в туфлях даже по нынешней теплой погоде проблематично

Дресс-код: открытие театрального сезона – Ярмарка Мастеров

Красота заключает в себе самой рекомендательный диплом,
так как производит несомненное впечатление на ум посредством зрения.
Правила светского этикета для дам (с английского). 1873.
2017 год запомнится мне театральными выходами. Уж так сложилось, что в этом году посещаю спектакли в разы чаще, чем за последние пять лет вместе взятые. Весьма кстати пришлось одно из интервью известного режиссёра Юрия Грымова, нового художественного руководителя театра «Модерн». Кто не читал — полюбопытствуйте. В числе его первых распоряжений — для посетителей театра ввести дресс-код. Под запрет попали спортивная одежда и обувь. Судя по цитатам в СМИ, в рваных джинсах в этот театр тоже не пройти — откажут во входе. На билетах прописывается, что дам ждут в вечерних платьях, мужчин — в «black tie» или «cocktail», хотя на сайте список возможного расширен до близких к «cocktail» «formal» и «after five».
Эффект информационной волны, искусно созданной Юрием Грымовым, не заставил себя ждать — купила билет на премьеру спектакля «О дивный новый мир!», чтобы на всё и всех посмотреть 🙂
В платьях в пол были только две девушки, большинство придерживалось либо формального стиля, либо коктейльного дресс-кода. Но процентов 10-15 не отказали себе в удовольствии надеть джинсы и кедики либо что-то в формате «casual».

Признаюсь честно, торжественного выхода в свет не ощущалось, несмотря на живую музыку в фойе театра (отдельное спасибо за это), и весь позитив был получен от мастерски поставленного спектакля.
Но размышления о театральном дресс-коде меня не покинули. Даже заглянула в сборник правил и наставлений 1898 года «Светская благовоспитанная молодая женщина» 🙂

Вот и про перчатки нашёлся совет, и про украшения.

Отметим, что большинство именитых театров рекомендуют наряды, соответствующие элегантной обстановке исторических зданий. Для премьер и гала-концертов приветствуется праздничный вечерний наряд. Хотя, например, администрация Метрополитен Опера считает, что придерживаться и этого правила в принципе не обязательно.
Самыми строгими оказались Одесский национальный академический театр оперы и балета, Венская опера и Театр Ла-Скала. В первом — вход в спортивной и пляжной одежде запрещён заглавными буквами и восклицательным знаком, во втором — неформально одетым посетителям, в том числе в нерабочей (отпускной) одежде, будет отказано в приёме, даже при наличии билетов, а в третьем — отдельного запрета заслужили не только шорты, но и футболки без рукавов.
Сиднейская опера обобщает дресс-код для посетителей до повседневной одежды. Интересно, пресловутые шорты в Австралии горожане носят каждый день?
Наш Большой театр тоже грозится мужчин в шортах не пускать в зрительный зал. Относится ли этот запрет к женщинам — из текста на сайте остаётся непонятным.
Мариинский театр ограничивается запретом пачкающей одежды — видимо, в культурной столице посетители в шортах в период театрального сезона ввиду специфики менталитета и климата не появляются. Как, впрочем, по причине погодных условий «безопасен» и Шекспировский театр «Глобус», основная сцена которого находится под открытым небом.
Самый демократический ответ на вопрос о дресс-коде дал Королевский оперный театр в Лондоне: there is no dress code — feel free to dress up or down. Ох, уж эта толерантность! 🙂
Сегодня мы сами себе предоставлены, поэтому любой наш наряд может оказаться подходящим для посещения театра.
Как метко отмечено на сайте Дрезденской государственной оперы (Оперы Земпера): театр — это место, куда приходят люди посмотреть и себя показать (вольный перевод).
Поэтому если есть желание преобразить свой офисный стиль в более парадный — просто добавьте яркие аксессуары. Последние показы коллекций Spring / Summer 2018 от Versace, Jil Sander, Gucci, Missoni, Roberto Cavalli и др. в Милане дали отличную почву для вдохновения.

Если же вы выбрали вечернее платье — тем более стоит заглянуть в театр.

В чём бы вы не пришли, главное — получить удовольствие от времяпрепровождения в храме искусств, доступном всем культурным слоям мегаполиса.
Как вы считаете?

Театр и дресс-код | Guide de la mode

После пятничного похода в театр в моей голове появились мысли на тему того, как одевается публика. В интернете дано немало советов, как одеться в театр и прочие заведения. Советы, честно, ужасные. Хотя, в данном случае, я не собираюсь давать вам каких-то категорических советов. Просто порассуждаем.
Еще не так давно выход в театр считался чем-то незаурядным. К нему готовились и тщательно подбирали наряд. Сейчас, так уж вышло, если вы прийдете в длинном вечернем платье или, упаси бог, в смокинге, на вас посмотрят, как на идиота. Печально, а что делать. Зрительные залы наводнились народом одетым, честно, черти как. Помню, когда в Мариинском я впервые увидела толстого чувака в футболки Kiss и джинсах, мне поплохело. Однако дамы в красных вечерних платьях, шляпах и украшениях, коих в Мариинском театре встретить не сложно, тоже выглядят пугающе. И как не прискорбно, в Европе театральная публика тоже не особенно заморачивается на счет дресс-кода, хотя выглядит, все же спокойнее.
Но в том, как одет народ в районном театре, и как в Гранд Опера или на высокосветском музыкальном фестивале, разница все-таки есть. Что бы кто не говорил, а европейцы в театр ходят достаточно часто, я еще ни разу не встречала полупустого зала. В общей массе публика одета в спокойные тона и не вызывающе. Склонность к вызову, броским краскам, шпилькам и декольте, свойственна больше нам – азиатам (уж простите, если кто себя азиатом не считает). Но ведь, если ты видешь в аэропорту в 4 часа утра девушку на шпильках – 99%, что она русская. Но сейчас речь не об этом. Как одеться в самолет – тема отдельного поста. Итак, европейцы и театр.
Мужчины в большинстве своем, действительно, в темных костюмах и при галстуке. Те, кто помоложе могут позволить себе рубашку и кардиган с брюками или даже с джинсами. Да, как не удивительно, джинсы прочно вошли в нашу жизнь, в том числе и как одежда «на выход». Женщины в блузках-рубшках с юбками иои брюками, возможно платье спокойных тонов и пиджак. Но господа, никаких футболок, маек, коротких юбок и сильно ярких цветов. Уместен коричневый, бежевый, синий, все пастельные оттенки. Никакого розового, красного, ярко зеленого. Вы засмеетесь, но такое действительно бывает. А театр – не повод показывать свою оригинальность, бюст или длинные ноги.
Можно сказать, что мы выше всех этих дресс кодов и вообще поход в театр не является чем-то сверхестественным. Но! Элегантно одеться для выхода в публичное место – не зазорно. И, в конце концов, куда еще одеваться красиво, если не в театр, на классический концерт, в ресторан или на светский раут? К тому же, театр – как ни крути, высокое искусство. А одеваться красов в театр – еще и традиция. Причем, весьма не плохая. И если вы считаете себя человеком интеллигентным, образованым и идете в театр по собственной воли, продумайте свой образ.
А тот факт, что вы собираетесь в театр после работы, тоже не отговорка для того, что бы одеться, как бог на душу положит. Продумайте наряд заранее, ведь компромисс всегда можно найти. И на последок, что касается обуви. Тоже, казалось бы, простая истина, но, если на дворе зима, возьмите сменную обувь, не нужно сидеть в уггах, это правда не красиво, да и не особенно комфортно. А если на дворе лето, сандалии тоже не уместны, найдите балетки или туфли лодочки, ведь они поидее есть в гардеробе практически каждой женщины. Ну и последним моим аргументом в сторону прекрасного является тот не оспоримый факт, что если вы уверены в том, что хорошо выглядите, вы чувствуете себя лучше. А когда девушка уверена в своей красоте, она становиться красивее и для окружающих. Кстати это правило распространяется и на мужчин. Если вы красивее обезьяны, с вами правда приятнее находиться, и это еще не говорит о вашей ориентаци. Уж простите за резкость.

Новый дресс-код: можно ли прийти в театр в джинсах и футболке? | Журнал Harper’s Bazaar

Так, например, управляющий партнер Lunar Hare Александр Перепелкин, завсегдатай балета и оперы, считает, что ограничивать людей дресс-кодом не правильно, но у каждого должны быть внутренние барьеры: «Было бы здорово, если бы людям было не комфортно приходить в кроссовках и джинсах в Оперу Гарнье. Я всегда следую правилам формального дресс-кода, когда иду на балет или оперу: для меня это торжественные жанры, и мне совершенно не хочется снижать пафос мероприятия. Другое дело — современный драматический театр: здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Мне очень близок бродвейский подход, где театральные подмостки — площадка для актуального искусства. Репертуар театров динамичен, и публика этому соответствует: при таком ритме дресс-код не оправдан». По мнению Александра, российская публика зачастую неверно интерпретирует законы жанра: «Переняв западную традицию, мы стремительно отказались от необходимости одеваться на вечерние спектакли, но, как часто это бывает, пошли еще дальше. К примеру, на опере в Метрополитен или Ла Скала одетых не в вечерние платья, смокинги или темные костюмы почти невозможно увидеть. Я уже не говорю про открытие сезона New York City Ballet, когда количество бриллиантов превосходит все разумные пределы. У нас же «нарядные» джинсы и «биркин» до сих пор считаются вечерним дресс-кодом».
Нельзя не учитывать и то, насколько динамично меняется формат постановок: современные спектакли зачастую проходят в местах, изначально для этого не предназначенных, а это подразумевает, что форма одежды должна быть, в первую очередь, удобной. Продюсер Дарья Вернер, сотрудничающая с «брусникинцами», Театром Наций и другими актуальными театральными проектами, ходит на спектакли практически каждый день и может рассказать, как правильно к ним готовиться: «Нужно знать хотя бы немного о постановке, иначе вы рискуете не только ничего не понять, но и выглядеть глупо. Вы можете одеться, как на красную дорожку, а оказаться на спектакле, который проходит на действующей строительной площадке или заводе. Пожалуй, платье в пол и смокинг уместны, только если вы идете на премьеру «Манон Леско» с Анной Нетребко. В остальных случаях растянутый свитер и кроссовки будут выглядеть менее вызывающе, чем вечернее платье с вырезом на спине. В 2016 году театр — это снова модно, и, как и прежде, это место для светского общения, а не только для духовного развития. И если джинсы и кроссовки — это приметы времени, современный театр — про то же самое».

Оцените наряд в Мариинский театр

Этикет Большого театра

Не бойтесь!

Знайте, что о вашей безопасности в театре позаботятся профессионалы. Комплексное видеонаблюдение, присутствие в зале и фойе сотрудников охраны, обязательная для всех работников и зрителей театра процедура прохода через металлодетектор — лишь видимая часть специальных мер, гарантирующих безопасность нашей публики.

Ваш вклад в общую безопасность

Не берите с собой таких предметов, которые могут поранить, стеснить, неприятно поразить обоняние или эстетическое чувство других зрителей. Помните о том, что реконструкция исторического здания длилась шесть лет, и тысячи людей отдали ей массу своего труда, терпения и таланта. Никаких острых или режущих предметов — с ними вас не пропустят ни в один из зрительных залов театра.

Мы и наши дети

Мы рады видеть на наших спектаклях детей старше шести лет. При приобретении билета театр рекомендует обращать внимание на возрастные ограничения (информация указывается на афишах и билетах), установленные в соответствии с требованиями Федерального закона от 29.12.2010 N 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию».

Мухтар останется дома

Что касается «братьев наших меньших», им посещение театра запрещено в любом возрасте. То, что при входе в наши залы вы не увидите перечеркнутое изображение собачки, означает лишь одно: мы верим в вашу природную чуткость и уважение к театру и нашим артистам.

Пальто и шляпу!

Верхнюю одежду, как и слишком большую ручную кладь, вам придется оставить в гардеробе. На Новой сцене он один — располагается в вестибюле первого этажа. В историческом здании их пять: один для посетителей партера, амфитеатра, бенуара, бельэтажа и 1 яруса (он находится в новом вестибюле на минус первом уровне), свои гардеробы на 2, 3 и 4 ярусах. И отдельный гардероб у подземного концертного зала.

Правило третьего звонка

Это очень важное правило — после третьего звонка вход в зрительный зал воспрещен. Рассчитывайте время, необходимое вам для того, чтобы добраться в театр. Иначе может получиться так, что, являясь счастливым обладателем билетов в партер, вы проведете первый акт на верхнем ярусе.

Взгляд через фотообъектив

Подобный взгляд «бросать» на сцену разрешается только специально аккредитованным фотокорреспондентам. Фото- и видеосъемка в театре категорически запрещены. Будьте готовы к тому, что капельдинер не пропустит вас в зал, если вы будете держать в руках фото- или видеокамеру.

Корзины и букеты

Цветы в зрительный зал проносить запрещается. Но вы всегда сможете порадовать любимого артиста букетом или целой корзиной цветов, если заранее отправите ее за кулисы. Как это сделать? Вам подскажет любой капельдинер на первом этаже как Новой, так и Исторической сцены.

Сдать билет

Администрация театра оставляет за собой право заменить объявленный спектакль другим. В этом случае билеты могут быть возвращены в кассы театра до начала спектакля. Замена исполнителя причиной для возврата билета служить не может.

Людям с ограниченными возможностями

Историческое здание Большого театра оборудовано таким образом, что люди с ограниченными возможностями могут чувствовать себя в нем максимально комфортно. К их услугам лифты и пандусы, которые позволяют подняться на любой уровень здания и без труда попасть в зрительный зал. На всех уровнях есть специально оборудованные туалеты.

Лучшие позы и советы для балетной фотографии

Балетная фотография — воплощение элегантности. Вы можете использовать его, чтобы улучшить все виды навыков фотографии, включая боевик, танец и портрет.
Вы можете испугаться этого жанра, если очень мало разбираетесь в балете. Но не нужно быть профессиональным танцором, чтобы делать изящные фотографии балерин.
Несколько советов по позированию и фотографии могут иметь большое значение.

Советы по фотографии балета

6.Подчеркните движение с помощью размытия в движении

Размытие в движении очень хорошо работает с балетной фотографией. Если вы поклонник абстрактного искусства, вы можете поэкспериментировать с размытием разными способами.
Один из самых популярных методов размытия движения — это длинная выдержка. Поместите камеру на штатив, чтобы избежать ненужных движений рук. Убедитесь, что ваша диафрагма большая, а выдержка медленная.
Если вы новичок в использовании выдержки, вы можете переключиться в режим Bulb (B на диске установки режима). Это позволит вам держать ставень открытой столько, сколько захотите.
Вы контролируете, когда закрываются ставни. Это означает, что вы можете делать снимки в течение 10 секунд, 10 минут или любого другого промежутка времени.

5. Создайте двойную экспозицию для дополнительных творческих результатов

Фотографии с двойной экспозицией часто состоят как минимум из двух изображений, которые дополняют друг друга. Вы можете использовать эту технику, чтобы запечатлеть несколько движений в одной композиции.
Это отличный способ выразить эмоции объекта съемки и продемонстрировать различные позы на одной фотографии.
Двойная экспозиция выглядит сложно. Но их относительно легко сделать. Вам понадобится как минимум пара фотографий, Photoshop (или аналогичная программа для редактирования), базовые навыки композиции и инструмент непрозрачности слоя.

4. Сосредоточьтесь на деталях, чтобы ваши фотографии выглядели интереснее

Когда вы думаете о фотографии балета, вы можете делать снимки только в полный рост. Если вы будете придерживаться одного типа угла или положения, ваши фотографии будут выглядеть скучно.
Будьте максимально гибкими при фотографировании своей модели.Один из способов сделать вещи более увлекательными — сосредоточиться на деталях. Сфотографируйте руки, аксессуары, одежду, обувь и т. Д. Объекта съемки.
Хотя эти фотографии могут и не стать вашими любимыми, они определенно улучшат ваши навыки наблюдения и дадут вашей модели множество красивых снимков.

3. Используйте один источник света для создания захватывающих силуэтов

Балетная фотография часто фокусируется на движениях и формах. Это делает его идеальным жанром для энтузиастов силуэтной фотографии.
Чтобы создать силуэт, поставьте модель перед ярким источником света. Это может быть сценический свет или большой фонарик. Убедитесь, что в вашей студии нет других источников света.
Чем меньше окружающего света, тем легче будет подчеркнуть движения модели.
Если вы хотите сделать свои фотографии еще более креативными, используйте воду, пыль, перья или искусственный снег. Они заполнят негативное пространство и сделают ваши портреты более атмосферными.

2. Делайте снимки на открытом воздухе, чтобы избежать скучных фотосессий

Многие фотографии балета делаются в помещении для удобства.Постоянная фотосъемка в студии или театре может наскучить как вам, так и вашей модели.
Чтобы сделать снимок более вдохновляющим, делайте снимки на тихой улице. Аллея, сад и поле могут помочь вам в создании неземных портретов.

1. Экспериментируйте с мукой для создания сюрреалистических балетных портретов

Мука часто используется в танцевальной фотографии для создания сюрреалистических фотографий. Для фотосъемки муки требуется проветриваемое пространство, темный фон, много муки и инструменты для уборки.
Эта техника беспорядочная. Но это поможет вам сделать очень креативные и необычные фотографии ваших предметов.

Лучшие позы в балетной фотографии

Фотография балета может быть запечатлена разными способами. Вы можете пойти на балетное шоу, сфотографировать сольный концерт или устроить индивидуальную фотосессию с одной или двумя моделями.
Вполне вероятно, что вы сможете сфотографировать эти позы во время шоу или концерта. Но вам будет проще запечатлеть их во время съемки один на один с профессиональной балериной.

6. Первый арабеск

Первая арабеска — одна из самых популярных и элегантных балетных поз. Модель должна отвести одну ногу от тела и балансировать на другой. Их руки можно держать разными способами.
Эта поза идеально подходит для фотосессий в сказках. Поскольку поза настолько визуально привлекательна, вы можете подчеркнуть ее с помощью силуэтов.

5. Прыжок в шпагат

Прыжок в шпагат — это мощная поза, которая поможет вашей модели свободно выразить себя.
Балерина может сделать лишь ограниченное количество прыжков шпагатом до того, как устанет. Используйте эти возможности с умом.
Эта поза требует знания боевой фотографии. Перед съемкой обязательно ознакомьтесь с диафрагмой, выдержкой и ISO.

4. Сидячие шпагаты

Гибкость балерины поможет вам снимать завораживающие и необычные портреты. Вы можете использовать разделение, чтобы создать симметричную композицию и сделать ваши фотографии сбалансированными.
Разрезки бывают двух распространенных форм: боковые и передние. И то, и другое можно делать сидя или прыгая.
В отличие от прыжков в шпагат, шпагат сидя поможет вам не утомлять вашу модель. У вас будет много времени, чтобы сделать идеальный снимок. Это идеально подходит для новичков в балетной фотографии.

3. Средний пируэт

Эта поза проста, но работать с ней очень весело. Сфотографируйте объект во время пируэта.
В отличие от шпагата сидя, пируэты не дадут вам много времени на подготовку.
Сделайте несколько простых фотографий до или после каждой сложной позы. Так у вашей модели будет достаточно времени, чтобы перевести дух.

2. Одна нога на вытянутой руке, руки ниже груди

Чтобы ваша модель выделялась среди других, предложите ей надеть яркую одежду и сфотографируйте ее на темном фоне. Если вы хотите, чтобы ваши результаты были еще более заметными, конвертируйте их в черно-белые.

Подобно Первой арабеске, эта изящная поза идеально подходит для эмоциональных балетных портретов. Одно из ключевых отличий заключается в том, что вашей модели придется стоять на цыпочках.
Эта поза подчеркнет наряд вашей модели, особенно если она носит длинную юбку. И это даст вам еще одну возможность поработать над своими композиционными навыками.

1. Поперечная позиция

Вы можете использовать силуэтную технику, чтобы подчеркнуть перекрестное положение.

Это положение включает вытягивание обеих рук от тела и балансировку одной ноги на другой. Он создает форму, похожую на крест.

Заключение

Балетная фотография отличается от портретной фотографии и всех ее поджанров.Помимо фотографирования лиц, вы должны обращать внимание на позу, композицию и движения.
Что делает фотографию балета интересной, так это то, что она одновременно интересная и увлекательная. Если вы ознакомитесь с несколькими советами и позами фотографии, вы сможете наслаждаться этим элегантным жанром фотографии и одновременно делать профессиональные фотографии.

Книг о балеринах для маленькой танцовщицы

Если в вашем доме постоянно крутятся крохотные булочки с балеринами и пять позиций постоянно вращаются, то эти книжки с картинками о балеринах могут быть для вас!

Некоторые из них представляют собой забавные истории, а другие знакомят маленьких танцоров с основами этого классического вида искусства.Все они наверняка понравятся любому юному читателю, желающему надеть купальник.

Балерина!
Питер Сис
Доступен как в виде настольной книги, так и в виде книжки с картинками, это идеальный выбор для начинающей балерины. Терри выступает перед очень благодарной публикой (своими родителями), меняя один костюм на другой, чтобы играть воображаемые роли в различных известных балетах.Соедините эту книгу с одним или двумя шарфами — это станет прекрасным подарком для маленькой танцовщицы.
Пачка Таллулы
Мэрилин Сингер, иллюстрировано Александрой Бойгер
Таллула в восторге от урока балета, пока не обнаруживает, что у нее нет балетной пачки. Она немедленно уходит, но затем обнаруживает, что все вокруг напоминает ей балет. Может, ей стоит дать ему второй шанс…
Макс
от Рэйчел Айседора
Макс не балерина — он бейсболист. Но в субботу утром, когда он ведет свою сестру на уроки танцев, его приглашают присоединиться к классу, и, прежде чем он это осознает, он наслаждается балетом (к тому же он обнаруживает, что это идеальный способ разогреться перед игрой в мяч на выходных). Мне нравится, что эта книга показывает, что вам не нужно выбирать между спортом или танцами, но они могут дополнять друг друга.
Бронторина
Джеймса Хоу, иллюстрировано Рэнди Сесилом
Бронтерина мечтает заниматься балетом. Но когда ее принимают в класс, быстро становится очевидно, что она слишком большая для студии. Есть ли у Бронтерины способ следовать своей мечте?
Балетки Miss Lina
Грейс Маккарон, иллюстрация Кристин Давенье
Напоминает классические книги Madeline , восемь учениц балета мисс Лины танцуют повсюду в четырех идеальных парах, будь то в школе или в зоопарке.Но когда к классу присоединяется новый ученик, вся эта идеальная симметрия исчезает.
Флора и фламинго
Молли Айдл
В этой красивой книге без слов, с клапанами почти на каждой странице, Флора видит фламинго, исполняющего элегантный балет. Но когда она пытается присоединиться, фламинго дает ей отпор, пока, наконец, не понимает, что вместе они могут танцевать еще красивее.
Гвендолин, изящная свинья
Дэвида Ира Роттенберга, иллюстрировано Лесли Андерсон
Гвендолин и Омар — лучшие друзья. Гвендолин хочет заниматься балетом, а Омар мечтает попасть в футбольную команду. Но поскольку они оба свиньи, их мечты кажутся далекими. Может ли величайший учитель танцев в мире помочь воплотить обе их мечты в реальность?
Хильда должна танцевать
Кармы Уилсон, иллюстрировано Сюзанной Уоттс
Хильда любит балет, но соседи меньше ценят ее старания и предлагают более спокойные увлечения.Но Хильда не хочет более спокойного хобби. Звуковые эффекты делают эту книгу идеальной для чтения вслух.
Собаки не занимаются балетом
Анны Кемп, иллюстрировано Сарой Огилви
Бифф не хочет ни играть, ни гулять. Он хочет заниматься балетом. Эта маленькая книжка о собаке, которая следует за своей мечтой, невероятно забавна и отлично подходит для чтения как любителям балета, так и любителям собак (или и тем, и другим!).
Лили в балете
от Рэйчел Айседора
Эта книга с великолепными акварельными иллюстрациями является отличным введением в основы балета для маленького танцора, который хочет заниматься балетом правильно.

Подробная информация о танце принцессы Дианы под «Девушка из города» Билли Джоэла

Ни для кого не секрет, что принцесса Диана любила танцевать: в детстве она стремилась стать профессиональной балериной (в конце концов, ее сочли слишком высокой), а во взрослом возрасте она была покровительницей Английского национального балета.Не говоря уже о том, что несколько раз она, как известно, занимала танцпол, в том числе на благотворительном балу во время шестинедельной поездки в Австралию и в Белый дом с Клинтом Иствудом, Томом Селлеком и, в первую очередь, с Джоном Траволтой. Тем не менее, ее идеально поставленное па-де-де к «Девушке из города» Билли Джоэла — один из многих моментов — от так называемого Balmoral Test до ее неловкого помолвочного интервью и еще более неловкого обеда с Камиллой Паркер Боулз в The Crown ‘ Четвертый сезон заставит вас задуматься, произошло ли это на самом деле.

Ответ? Да. В декабре 1985 года принц Чарльз и Диана посетили благотворительный гала-концерт в Королевском оперном театре в Лондоне. На полпути Диана выскользнула из королевской ложи на сцену, чтобы присоединиться к танцору Королевского балета Уэйну Слипу в дуэте, который они тайно поставили для «Uptown Girl». Это была попытка удивить Чарльза — и именно это произошло, хотя, как мы видим в девятом эпизоде The Crown (названном «Лавина»), ее тогдашний муж, очевидно, не очень хорошо воспринял ее.

Впереди все, что мы знаем о танцевальной программе принцессы Дианы.

Танец (и выбор песни Билли Джоэла «Девушка из города») полностью принадлежал принцессе Диане.

В начале 1980-х принцесса Диана впервые обратилась к Уэйну Слипу, чтобы узнать, может ли он дать ей уроки танцев. Но Слип, опытный профессиональный танцор и хореограф, почти всегда был в турне, поэтому он познакомил ее с капитаном своей танцевальной труппы. «Однажды, спустя несколько лет после ее уроков, я спросил капитана танцев:« Как дела у Дианы? »- вспоминал Сон в недавнем интервью для Vulture. И она ответила: «О, она такая милая и такая увлеченная. Но она хочет позвонить тебе, потому что у нее есть особая просьба».

Несколько недель спустя Слип лично встретился с принцессой, которая когда Диана (которая была одета в повязку на голову, розовый купальник, колготки, гетры и джазовые туфли) предложила их большой концерт: «Я подумал, что она, должно быть, сумасшедшая», — сказал Слип Vulture в том же интервью. «Но она была настойчивой … она хотела, чтобы это стало сюрпризом для ее мужа на Рождество». Диана даже уже выбрала свой наряд (атласное платье ниже колена) и песню, под которую она хотела танцевать: «Uptown Girl» Билли Джоэла.«К песне прилагалось музыкальное видео, и она, должно быть, видела это видео», — сказал Слип. «Есть милая женщина в шляпе — она очень шикарна и выходит из машины. Диана знала, что она может сыграть эту роль изысканности».

Принцесса Диана и Уэйн Сон после спектакля в театре Сэдлерс-Уэллс.

Тим Грэм, Getty Images

Благодаря нескольким секретным репетициям с Уэйном Сном, Диана отлично справилась с этим танцем.

За несколько недель до выступления Диана и Сон репетировали в Кенсингтонском дворце, а также в студии Sleep в Кенсингтоне.«Энн Беквит-Смит, одна из фрейлин Дианы, тоже знала об этом», — вспоминал Слип. «Я думаю, что Энн действительно волновалась. Она подумала, Что они там делали? Рычать Билли Джоэлу и смеяться? » Но у дуэта были некоторые проблемы, которые нужно было решить, а именно их разница в росте. «Моей первой мыслью было, что она слишком высока, чтобы танцевать со мной, я буду посмешищем: я ростом пять футов два дюйма, а она — пять футов одиннадцать», — сказал Сон The Guardian в 2017 году. Вскоре я понял, что у нее хорошее чувство юмора, и что мы могли бы немного повеселиться с нашей разницей в росте.«

В конце концов, эта игривость была ключом к танцу продолжительностью три с половиной минуты.« Мы обрушили дом с юмором, потому что они не знали, что будет дальше », — сказал Сон. В конце мы присоединились друг к другу. Это было похоже на припев и ударную линию. Наши ноги становились все выше и выше ». В дополнение к высоким ударам, танец также требовал двойных пируэтов, подъема и комбинации джазовых бросков бедром — все это Дайана прибила». Она не могла бы танцевать лучше, «Сон». сказал Vulture .«Я нервничал! Меня трясло за кулисами. Что, если ей это не нравится? Что, если я уроню будущую королеву Англии?»

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

К сожалению, посмотреть спектакль нет возможности.

Поскольку танец состоялся за несколько десятилетий до появления камерофонов, видео с большим танцевальным номером Дианы не существует.Но в 2017 году Sleep повторил шаги танца для 48 часов CBS, что максимально близко к реальной записи.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Считается, что принц Чарльз не слишком любил танцевальные представления.

Несмотря на то, что танец был задуман как рождественский подарок-сюрприз (в The Crown он оформлен как подарок на день рождения), он, как сообщается, не был хорошо принят принцем Чарльзом.Согласно книге Тины Браун «Хроники Дианы » 2007 года, «было до неловкости ясно, что он не был восхищен зрелищем своей жены на пуантах. Его разочаровывающий ответ, когда он просочился, был интерпретирован как холодное неодобрение нарушения Дианы королевской власти. этикет ».

Фактически, в своем интервью с Vulture , даже Сон упомянул о некоторой незначительной неловкости на афтепати: «Можно сказать, у него была приподнятая бровь. Дальше на вечеринке дело не пошло.«

Диана и ее невеста принц Чарльз в Королевском оперном театре, 1981 год.

Центральная прессаGetty Images

… Но публике (и Диане) это понравилось.

В отличие от принца Чарльза, публика полюбила представление — то есть после того, как они поняли, что на сцене действительно была принцесса Уэльская. «У всех открыты рты, — сказал Сон. «Они вздохнули, как будто не могли в это поверить. Шум становился все больше и больше.Мы сделали восемь звонков на занавесе ».

Не говоря уже о том, что самой принцессе Диане это понравилось … настолько, что она захотела выйти на бис (в конце концов, Sleep убедил Диану, что лучше оставить публику желать большего. ) «Ей нравилась свобода, которую дали ей танцы», — сказал он The Guardian . «Несколько дней спустя я получил письмо. Она написала: «Теперь я понимаю, какой шум вы получаете от выступления».

Чтобы получить больше подобных историй, подпишитесь на нашу новостную рассылку !

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

С прорывом в гендерные нормы восходящая звезда балета пытается переписать правила танца: NPR

Эштон Эдвардс — 18-летний балетный студент элитного профессионального дивизиона Pacific Northwest Ballet в Сиэтле. Классическим балетом занимается с 4 лет. Фотография En Avant скрыть подпись

переключить подпись Фотография En Avant

Эштон Эдвардс — 18-летний студент балетного отделения элитного профессионального дивизиона Pacific Northwest Ballet в Сиэтле.Классическим балетом занимается с 4 лет.

Фотография En Avant

То, как балерина Эштон Эдвардс прыгает по воздуху, — это чистое искусство. То, что он делает это в пуантах, — редкий подвиг.

В балете традиционно очень разделены роли мужчин и женщин. Мужчинам нужна сила, чтобы поднять их партнершу. Женщин ценят за их тонкую точность и способность бросать вызов гравитации.

Но представления о балете меняются.

Эштон Эдвардс — 18-летний студент-балетник элитного профессионального дивизиона Pacific Northwest Ballet в Сиэтле. Он занимается классическим балетом с 4 лет, но всегда в мужских ролях.

Это начало казаться слишком ограничивающим, — говорит Эдвардс. Что он действительно хотел сделать, так это танцевать на пуантах, в технике танца на кончиках пальцев ног в специальных балетных туфлях.

«Мне потребовалось много поисков внутри меня, — говорит Эдвардс, — но я думаю, что мои цели в жизни и карьере, а также то, кем я видел себя как личность, были намного больше, чем просто одна маленькая коробочка, в которую меня поместили.Поэтому я решил исследовать ».

В прошлом этих слов было бы достаточно, чтобы выбросить танцора из корпуса. Балет — это высоко структурированная дисциплина с жестким разделением между полами.

«Я не ожидал, что школа будет такой открытой и принимающей, — говорит Эдвардс. Но, по его словам, он объяснил, «как танец был мне так близок, и как я не мог иметь одно, а не другое. Они действительно идут рука об руку».

Танцы на стеклянном потолке

Эдвардс потратил годы на подготовку к традиционно мужским балетным ролям, но, по его словам, это начало становиться слишком ограниченным.Что он действительно хотел сделать, так это танцевать на пуантах, в технике танца на кончиках пальцев ног в специальных балетных туфлях. Фотография En Avant скрыть подпись

переключить подпись Фотография En Avant

Эдвардс потратил годы на подготовку к традиционно мужским балетным ролям, но это начало казаться слишком ограничивающим, говорит он.Что он действительно хотел сделать, так это танцевать на пуантах, в технике танца на кончиках пальцев ног в специальных балетных туфлях.

Фотография En Avant

Классический балет издавна охватывал стереотипные представления о мужественности и женственности. Танцы часто были основаны на сказках с принцессами и принцами. Есть редкие мужчины, которые танцуют женские роли, такие как уродливые сводные сестры в Cinderella и Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, полностью мужская дрэг-труппа.

Эти постановки создавали невероятный комический эффект, — говорит Питер Боал, художественный руководитель балета Pacific Northwest Ballet. По его словам, уникальность Эдвардса заключается в том, что он серьезно занимается на пуантах в профессиональной балетной среде.

«Эштон привел нас туда», — говорит Боул, говоря о просьбе Эдвардса учиться на пуантах. «Балет может быть немного медленным. Мы сказали:« Почему бы и нет? Веди нас, и мы будем работать с тобой ». «

И вел он это.

Танцоры обычно тренируются годами, прежде чем они будут готовы к пуантам, плотно закрывающим ступни.Это потому, что требуется сила и техника, чтобы подняться из положения плоской стопы в положение на цыпочках. Туфли на пуантах, удлиняющие ноги, позволяют танцорам балансировать и вращаться, создавая ощущение, что они на мгновение подвешены в воздухе.

Эдвардс сразу проявил талант к работе на пуантах, — говорит Боал. За шесть месяцев он достиг того, на что у большинства танцоров уходят годы.

«Очень интересно видеть, как сегодня хореографы стирают границы между гендерной бинарностью и сексуальностью», — говорит Эштон Эдвардс. Эштон Эдвардс скрыть подпись

переключить подпись Эштон Эдвардс

«Очень интересно видеть, как сегодня хореографы стирают границы между гендерной бинарностью и сексуальностью», — говорит Эштон Эдвардс.

Эштон Эдвардс

«Они сложные», — говорит Эдвардс, имея в виду свои туфли на пуантах, которые он называет своими двумя ящиками для пыток. «У них есть свои проблемы. Но как только вы встаете и начинаете танцевать, вы парите, и это похоже на полет, я думаю. Это потрясающе».

Сам балет развивается. Хореографы реставрируют классические балеты и используют современные танцевальные приемы. Они принимают разнообразие, особенно с точки зрения цвета, чтобы быть актуальными, а также привлечь более молодую аудиторию.

Сейчас это более приемлемо для балерин, которых ценили за их длинные, тонкие тела и способность к пируэту, чтобы показать больший атлетизм. По этой причине многие профессиональные танцовщицы сейчас посещают уроки мужских танцев для силовых тренировок и улучшения своих прыжков. Танцоры-мужчины открывают для себя преимущества изучения более утонченных движений, которым традиционно обучают в женских классах.

«Очень интересно видеть, как сегодня хореографы стирают границы гендерной бинарности и сексуальности», — говорит Эдвардс.«Мы видим, как мужчины танцуют с мужчинами, а женщины танцуют с женщинами. И это не всегда должно быть любовной связью. Это может быть просто партнерство».

По мере того, как балет меняется, чтобы лучше отражать реальный мир, танцоры разных цветов, телосложения и сексуальности видят, что им есть место в профессиональном танцевальном мире.

«Балет уже давно известен как умирающая форма искусства», — говорит Эдвардс. «Но я думаю, что есть будущее, потому что оно меняется и развивается. И я думаю, что это прекрасно.«

Американский театр балета — Мисти Коупленд

Фото: Грег Дельман

Мисти Коупленд родилась в Канзас-Сити, штат Миссури, выросла в Сан-Педро, штат Калифорния. Она начала заниматься балетом в 13 лет в балете Сан-Педро-Сити. В пятнадцать лет она заняла первое место в конкурсе Music Center Spotlight Awards. Затем она начала учиться в балетном центре Lauridsen Ballet Center. Коупленд учился в балетной школе Сан-Франциско и на летнем интенсивном курсе Американского балетного театра на полную стипендию и в 2000 году был объявлен Национальным стипендиатом Кока-колы ABT.

Коупленд присоединилась к ABT Studio Company в сентябре 2000 года, затем присоединилась к Американскому театру балета в качестве члена кордебалета в апреле 2001 года и была назначена солисткой в августе 2007 года. Ее роли в компании включают Терпсихору в Apollo , Gamzatti, a Тень и ведущий Д’Джамп в La Bayadère , Доярка в Яркий ручей , Фея Осень в Золушка Фредерика Эштона , Цветение в Джеймса Куделки Золушка , Сванильда и Мазурка Леди Геппулька и Одалиска в Le Corsaire , Китри, Мерседес, Королева Дриад, главная цыганка и цветочница в Дон Кихот , Duo Concertant , Маски в VIII Кристофера Уилдона, Lise в Las Fille mal gardée , Жар-птица в Жар-птица Алексея Ратманского , Цветочница в Gaîté Parisienne, Giselle , Зульма и крестьянин pas de deux в 9010 5 Жизель , королева Шемакана в Золотой петушок, Пьеретта в Арлекинада , главная роль в Джейн Эйр , Манон и хозяйка Леско в Манон , Принцесса Клара, Коломбина и одна из сестер Щелкунчика Алексей Ратманский Щелкунчик , Бьянка в Отелло, Цыганка в Петрушка , главная половецкая девушка в половецких танцах от князя Игоря , Сарацинская танцовщица в Раймонда , Пастушка в Rogieto Блудница в Ромео и Джульетта , Люкс Синатра, Принцесса Флорина в Спящая красавица , Одетта-Одиль, па-де-труа, лебедь и венгерская принцесса в Лебединое озеро , Вальс в Les Sylphides , , Па-де-де Чайковского, , Принцесса Пралине в взбитых сливках, , главные роли в Партите Баха, , День рождения, Вариации Брамса-Гайдна, Монотоны I, и Тринадцать диверсий, -я роли в Airs , Изумленные в Burning Dreams , Baker’s Dozen , Ballo della Regina , — Черный вторник , Haydn Variations , Brief Fling , Company B , Désir , Deuce Coupe, Gong , Hereafter , In the Upper Room, Overgrown Path, Pretty Raymonda , Private Light , Дивертисментс, Sechs Tänze , Sinfonietta , Симфонические вариации, Внутри тебя без тебя: дань уважения Джорджу Харрисону и работа с работой .

Коупленд создал Испанский танец в « Щелкунчик» Ратманского, , Фею Fleur de farine (Цветок пшеницы) в «Спящей красавице» Ратманского , Его потеря в AfterEffect, и роли в AFTERITE, C. to C. ( рядом с Чаком ), Dumbarton , Garden Blue, Glow — Stop , Her Notes, I Feel the Earth Move, Один из трех и , возможен дождь.

Коупленд получил в 2008 году стипендию Леоноры Анненберг в области искусств и был назван Национальным послом молодежи года для клубов мальчиков и девочек Америки в 2013 году.В 2014 году президент Обама назначил Коупленда членом президентского совета по фитнесу, спорту и питанию. Она является лауреатом премии Dance Magazine 2014 года и была включена в рейтинг TIME 100 2015 года по версии журнала TIME. Коупленд — автор бестселлеров мемуаров Life in Motion , детской книги Firebird и Ballerina Body.

Коупленд был назначен ведущим танцором в августе 2015 года.

ABT благодарит Валентино Д. Карлотти за поддержку Dancer Fund в честь Мисти Коупленд.

Что я делал в балете за 10 лет, чему меня научили в образе тела

С 4 до 14 лет я жил и дышал балетом. Что-то в роскошных костюмах, бабочках перед выступлением и мелодичной музыке приводило меня в восторг. (Плюс ко всему, я всегда находила оправдание, чтобы нанести блестящий макияж.) Но, оглядываясь назад, я понимаю, что балет был намного больше, чем просто гламурное хобби. Это дало мне то, что я носила с собой на протяжении всей жизни: хотите верьте, хотите нет, Я должен поблагодарить балет за то, что он сделал меня феминисткой, которой я являюсь сегодня.Здесь я объясню.

Фаблетика
Когда мне было 3 года, мама записала меня на уроки танцев, где я изучил множество жанров: чечетку, джаз и балет, чтобы назвать несколько. Через пару недель моя учительница танцев сказала моей маме, что она думает, что я должен сосредоточиться исключительно на балете, а остальное уже история. В течение 10 лет я посвятил свою жизнь длительным занятиям несколько дней в неделю, летним танцевальным программам и моей любимой части: Щелкунчик, и весенняя витрина. Балетная студия стала моим домом вдали от дома.В то же время я переживала все неловкие и неприятные моменты взросления — танцы в средней школе, первые поцелуи, подтяжки, прыщи, работы. Мое тело изменялось , и я медленно формировался в то, кем я стал. Я становился выше и фигуристее, что, естественно, означало, что я набирал вес.
Это было примерно в то же время, когда я начал осознавать стандарты красоты, которые общество неохотно навязывало нам. Тонкое считалось красивым, а все остальное — нет.Танцы всегда заставляли меня чувствовать себя уверенно, что помогало мне справляться с этим давлением. Было легко сравнить себя с более худыми танцорами или знаменитостями, которых я видел на обложках журналов (Мэнди Мур была моим кумиром). Быть девочкой (или мальчиком) подросткового возраста сложно даже без пристального внимания и давления, чтобы выглядеть определенным образом. Я был в том возрасте, когда почти у каждой молодой девушки в американской культуре начинаются проблемы с самооценкой. Но вопреки распространенному мнению, балет помог мне стать исключением.
У меня всегда были бедра и изгибы, но благодаря балету я действительно узнал, что это нормально.
Stocksy / Studio Ferma
Когда люди думают о балерине, обычно на ум приходят образы стройных женщин, похожих на газелей, возможно, кого-то, кто похож на Натали Портман а-ля Черный лебедь . Считается, что танцоры балета имеют недостаточный вес и страдают серьезным расстройством пищевого поведения. Я знал об этих стереотипах (которые, по крайней мере, в какой-то мере верны; исследование 2014 года показало, что у артистов балета риск заболевания пищевым расстройством в три раза выше), но для меня главное — я никогда был и никогда не буду придерживаться худощавого.Независимо от того, насколько сильно колеблется мой вес, у меня никогда не будет щели в бедрах. У меня всегда были бедра и изгибы, но благодаря балету я действительно узнал, что это нормально.
На протяжении 10 лет, которые я провел в своей балетной академии, я имел честь видеть женщин всех форм и размеров, грациозно скользящих по сцене. Я особенно запомнил одну танцовщицу, которая была известна как одна из лучших балерин академии. Она была намного старше меня, обладала невероятным талантом и сценическим мастерством.Что выделяло ее для меня (помимо очевидных навыков), так это то, что у нее не было стереотипного тела балерины, как у меня. У нее были грудь, бедра и формы. И то, как было построено ее тело, действительно помогло ей танцевать. Сильнее. Более выразительно. То, что она была образцом для подражания, помогло мне с самого начала понять, что тела бывают во всех формах, и даже если они не соответствуют той вожделенной форме, в которой они нуждаются обществом, это нормально. Это более чем нормально.
Я узнал, что делать, если чувствовать себя увереннее и чувствовать себя красивой в возрасте, когда легко переживать обратное.
Поскольку мне пришлось танцевать и подружиться со многими девушками всех форм, размеров, рас и национальностей, балет укрепил мое уважение ко всем женщинам . Я должна увидеть воочию, насколько мы сильны и способны, и это одна из причин, почему я сегодня феминистка. Балет может быть известен своей хрупкостью, но на самом деле это круто. Я чувствовал себя бесстрашным всякий раз, когда танцевал. Это придало мне сил. Я узнал, что делать, если чувствовать себя увереннее и чувствовать себя красивой в возрасте, когда легко переживать обратное.Оказывается, вам не нужно соответствовать стереотипам, которые общество создало для нас, чтобы заниматься любимым делом. Как это ни странно звучит, балет все время помогал мне чувствовать, что это правда.
Далее: Почему большие сиськи не делают меня «непрофессионалом».
Более 25 раз королевская семья посещала балет
Getty Images
Неожиданный выход Дианы на сцену на данный момент стал легендой, но в целом Виндзоры с большей вероятностью посетят представление, чем сыграют в нем.Вот 29 фотографий, на которых вспоминается история поддержки балета королевской семьей.
Просмотр галереи 29 Фотографии
1 из 29
Дама Дарси Басселл, президент Королевской академии танца, и Камилла, герцогиня Корнуоллская, позируют рядом с балетной балкой во время посещения «On Point: Royal Academy of Dance at 100» в V&A.
2 из 29
Софи, графиня Уэссекская, открывает мемориальную доску на открытии Студии графини Уэссекской в Центральной школе балета.
3 из 29
Камилла встречает юную танцовщицу во время посещения балетной школы Эльмхерст в Бирмингеме, покровительницей которой она является.
4 из 29
Принц Чарльз и Камилла позируют с артистами балета во время посещения танцевальной труппы Acosta Dance Company во время их турне по Гаване, Куба. Они первые члены британской королевской семьи, когда-либо посетившие страну с официальным визитом.
5 из 29
Герцогиня Кейт наблюдает за тем, как солисты Королевского балета Лорен Катбертсон и Вадим Мунтагиров репетируют романтический балет «Два голубя» во время ее визита в Королевский оперный театр.
6 из 29
Вот герцогиня Кейт смеется с некоторыми танцорами.
7 из 29
Кейт в костюме с юбкой цвета фуксии напоминала эту фотографию принцессы Дианы в окружении балерин на постановке Английского национального балета 1997 года «Лебединое озеро».
8 из 29
Герцог и герцогиня Корнуоллские позируют со студентами балетной школы Эльмхерста.
10 из 29
Принц Чарльз приветствует молодых танцоров из балетной школы Эльмхерста во время посещения ратуши Бирмингема в 2008 году.
11 из 29
Королева Елизавета поднимается по лестнице, увешанной балеринами, во время посещения Королевского Альберт-холла в 2004 году.
12 из 29
Принц Чарльз в настоящее время является президентом Королевского балета.Вот смотрите урок в школе White Lodge School в Ричмонд-Парке в 2004 году.
13 из 29
Принц Чарльз разговаривает с учениками школы White Lodge после урока.
14 из 29
Принц Чарльз явно наслаждается беседой с артистами балета Дарси Басселом и Карлосом Акоста в Королевском оперном театре в 2004 году.
15 из 29
Маргарет разговаривает с балериной Дарси Басселл после выступления в 1998 году.
16 из 29
Королева посещает Королевский оперный театр с танцорами из спектакля «Спящая красавица» в 1996 году.
17 из 29
В роли мецената Английского национального балета принцесса Диана посещает спектакль «Алиса в стране чудес» в 1996 году.
18 из 29
Принцесса Диана улыбается молодой танцовщице во время посещения лондонской штаб-квартиры Английского национального балета в декабре 1995 года.
19 из 29
Королевскую семью интересуют не только английские балетные труппы. Например, вот Диана с танцорами во время визита в Париж.
20 из 29
Встреча принцессы Дианы с артистами Большого театра во время ее визита в Москву в 1995 году.
21 из 29
Принцесса Диана беседует с танцором Рудольфом Нуреевым в Королевском оперном театре.
22 из 29
Принцесса Маргарет всю жизнь увлекалась балетом. Здесь она представляет себя президентом Королевского балета в 1993 году.
23 из 29
Молодая королева Елизавета II появляется здесь с Рудольфом Нуреевым и дамой Марго Фонтейн в 1969 году.
24 из 29
Артист балета Рудольф Нуриев сопровождает принцессу Маргарет вниз по лестнице Королевской академии танцев в Найтсбридже в 1968 году.
25 из 29
Принцесса Маргарет и балерина литовского происхождения Светлана Бериосова болтают за кулисами гала-концерта театра Адельфи в 1968 году.
26 из 29
Королева Елизавета делает реверанс от молодой танцовщицы Виннипегского балета во время ее королевского турне по Канаде в 1951 году.
27 из 29
Королева-мать также была покровительницей искусств.Вот она на открытии Королевского оперного театра Ковент-Гарден в 1946 году.
28 из 29
Редкая фотография тогдашней принцессы Елизаветы на балете со своей сестрой, родителями и бабушкой. Это было сделано при открытии Королевского оперного театра в конце Второй мировой войны.
29 из 29
Королева-мать разговаривает с танцорами после гала-выступления 1939 года в Королевском оперном театре.
Реклама — продолжить чтение ниже
Кэролайн Халлеманн Директор по цифровым новостям В качестве директора по цифровым новостям Town & Country Кэролайн Халлеманн освещает все, от британской королевской семьи до последних серий Outlander, Killing Eve и The Crown.